Fígaro
y su boda en el Liceo
Le
nozze di Figaro es una de las obras fundamentales de la historia de la ópera.
Un parte aguas entre el mundo de los personajes neoclásicos y el comienzo del
ser humano moderno, el primer atisbo de realismo en la ópera, la concepción de
los seres humanos en su complejidad y naturaleza, además de un estudio a
profundidad de una sociedad en plena efervescencia de cambio.
Enfrentar esta obra desde el punto de vista de la dirección, sea
musical o escénica, es siempre un reto a la inteligencia. Como toda obra de
Mozart, la enorme dificultad del encaje perfecto en donde cualquier error se
escucha y los muchos niveles de lectura, tramas y matices emocionales dramatúrgicos
y musicales, hacen de esta obra una de las más difíciles tareas en concepción y
ejecución para los artistas de la escena.
Doscientos treinta años después de su estreno en Viena, esta obra
sigue haciendo sonreír a los espectadores con sus antiguas bromas, pero, sobre
todo, nos sigue haciendo pensar ¿Cuál es ese final feliz? ¿Qué es lo que lograron
los personajes? ¿Quién es feliz en realidad?¿Cuál de estas relaciones es un
amor sano? Muy lejos de ser sólo una comedia de enredos, muy lejos de ser un
simple problema amoroso, esta obra abre un mundo de reflexiones que sorprenden
por su modernidad en un siglo que nos dio la consciencia del libre albedrío y
nos alejó por primera vez, de la tutela de reyes y curas.
El
montaje que el Teatro del Liceo presenta en esta ocasión es la segunda
reposición de la producción diseñada por Paco Azorín y Franca Squarciapino, la
cual fue dirigida por Lluís Pasqual y se estrenó en 2008. Su primera reposición
fue cuatro años después. Es un montaje limpio, con un vestuario interesante que
recrea los años 30 en España y que le da una sensación de limpieza y modernidad
a la obra. Quizá su defecto sea que tiende a tratar la obra desde el punto de
vista de una comedia de enredos y no se adentra del todo en la profundidad que
tiene, pero estéticamente es coherente y bien lograda.
En
esta ocasión encontramos a un elenco eficaz liderado por el barítono
norteamericano Kylr Ketelsen, cuyo timbre y tipo físico es perfecto para el
personaje de Fígaro, con una encantadora Susana la de Mocja Erdman, a la que quizá
le faltaba un poco de malicia y un Conde Almaviva a quién le dio vida un muy
buen barítono húngaro, Gyula Orendt, cuyo trabajo actoral estuvo a la altura
del vocal. Mención aparte merece la Condesa de Olga Mykytenko, que nos
sorprendió con una línea de canto ejemplar y un hermoso fraseo. Excelente
trabajo de los tres personaje buffos: Valeriano Lanchas, José Manuel Zapata y
María Riccarda Wesseling y meno, mucho menos afortunado el de la mezzosoprano Anna
Bonitatibus, a quien fue difícil escucharla porque su voz corría muy poco.
Cabe
resaltar que el trabajo de Josep Pons en la dirección musical destacó sobre
todo por la claridad de todas las voces orquestales y que hubo momentos, principalmente
en los concertantes, admirables.
Es
muy difícil encontrar una obra tan perfecta y bien lograda como ésta. Aún más
complejo hacerla en escena, pero no importa, siempre será necesaria.
