SiNOPSi

Tres pallassos s’enfronten a un gir inesperat. Per què fugen, què ha passat, què faran? La justícia els farà costat, trobaran una solució o hauran de ser condemnats?

Melon, Rossinyol i Mardi us necessiten per contagiar optimisme atiant l’esperit crític. Com? Fent-vos còmplices. Només us arrisqueu a morir de riure.

ARTICLES

«Més divers encara, el circ d’ara mateix» | Por Sara Esteller

Un recorregut pel programa del cicle del Mercat de les Flors A Barcelona sabem que el circ és un art divers i evolucionat, polièdric i ric, que barreja bellesa i risc (no només físic), que convoca a artistes formats en les seves tècniques, però també a altres que freguen aquesta disciplina de forma autodidacta. Al Mercat de les Flors, el ‘Circ d’ara mateix’ s’encarrega des de fa una dècada de ser mostra i refugi de creacions d’estètica i poètica circense però alhora inclassificables. I això mateix, que no es puguen classificar, és una de les seves virtuts i fortaleses. Enguany, del 15 al 31 de maig podem descobrir una selecció de peces d’artistes d’arreu del món, algunes amb segell català, en un cicle comissariat per Marc Olivé, programador del Mercat de les Flors, qui enguany ha comptat amb la mirada de Zed Zanzu, artista, investigador i dramaturg. El cicle, que acull 11 peces de 10 companyies-artistes, ‘reivindica el circ com a acte polític i col·lectiu’ com assenyala Olivé, qui afegeix, ‘en una societat que exigeix rendiment, control i certeses, el circ esdevé un refugi per a l’error, la caiguda i la veritat del cos. Comissariar és, sobretot, triar quines preguntes fem al present a través del moviment’. Un moviment que pren cos a través de pal xinès, acrobàcies, bufat de vidre, anelles, ombres, trapezi i un munt de fascinants tècniques poc habituals a l’escena. Zanzu, qui per la seuva banda obre encara més eixa panoràmica aportant produccions amb enfocament de génere (present a Cuir, Armour, Happy i Delusional) creu que ‘programar només creadors blancs europeus cisgènere seria donar veu a un punt de vista únic (i suposadament universal i “neutre”). Això seria no només injust i perillós sinó també aplanant i avorrit’. I, puntualitza, ‘seria reductor relacionar aquestes propostes només amb el gènere. Són obres que prenen riscos i aporten mirades personals i polítiques al panorama de circ internacional’. Herat Core, Cuir, foto de Wannes Cré Un inici especial El dia 15 Josianes obren el programa amb una peça de carrer per tots els públics. La companyia francesa, composta només per dones (feministes), presenta a la plaça Margarida Xirgú JOSIANES ou l’art de la résistance, una oda a l’alegria de viure, a la feminitat múltiple i un homenatge a les nostres àvies. Heart Core, la formació amb seu a Brussel·les d’Arno Ferrera i Gilles Polet, participa per partida doble. Tant en Cuir com en Armour exploren tacte i contacte per parlar d’intimitat, cura i suport mutu. La segona de les peces, el trio Armour, ve acompanyada d’un avís per la relació íntima entre els cossos, que podria incomodar als espectadors. Una presència corporal que explora la violència de la virilitat tòxica per mostrar un espai de fragilitat necessària. Els molt estimats pel públic Los Galindos, arriban amb la multipremiada obra Mort de riure. Estrenada en 2020, és un peça hilarant sobre l’arbitrarietat de la justícia, creada per divertir i incomodar, amb el trio Melon, Mardi i Rossinyol tan indòmit com maldestre. La dualitat dels objectes El vidre, material tan fràgil i subtil com perillós, té un protagonisme doble. El brasiler Marcelo Nunes domina el trapezi, és pallasso i faquir, i en Ghetto l’utilitza per parlar de les addiccions envoltat de centenars de petites i afilades peces que trepitja, amb els peus nus, guiat per la voluntat de trovar llum davant la desesperació. Una preestrena de la companyia Dissocié. D’altra banda, Sklenka Melta, de Vivian Friedich neix de la pràctica del moviment i el bufat de vidre, jugant amb equilibris i explorant els contrastos entre allò rígid i allò fluït, el control i el deixar anar, el perfeccionisme i l’errada. Friedich, qui ja va presentar Kristall Bohème al Mercat en 2022, prové d’una família artesana del vidre. Al col·lectiu DifracctionArt convida a altres artistes catalans per explorar noves dramatúrgies i potenciar el circ com a llenguatge on tot es mou. Diffractionart, Sklenka Melta, Foto Luis Sant Andrés L'artista multidisciplinari Juan Carlos Panduro va trobar a la seva formació poètica un camí de creació per afegir al seu domini de les tècniques circenses. Amb text, veu, cos i moviment construeix en Salar la pena (la seva primera creació) una litúrgia per connectar el que és diví amb el que és monstruós. Hem vist el seu nom en creacions d’Angélica Liddell, cia. La Mula i més recentment en els textos de La Quijà de Paloma Muñoz (ambdós tenen arrels extremenys). El Cirque Désolé de les creadores argentines radicades a França Mau Cugat i Julieta Martín té un aire dissident i cru, ‘Happy despulla lo queer’, afegeix Zanzu. Només amb un pal xinès i els seus cossos es juga amb la potència i els límits corporals. Títeres, màscares i vídeo composen Fragments, el ‘thriller psicològic’ de la companyia granadina La Víspera. Vinka Delgado, artista plàstica i circense, i l’il·luminador i videoasta Diego Hernando utilitzen també pròtesis per crear mons onírics, surrealistes, alhora que pictòrics i còmics. Un pal xinès i un cos que es deforma i reprodueix sense parar habiten un món d’ombres sorprenents. Diana Salles, artista brasilera establerta a Alemanya, veu líder de les identitats queer en el circ contemporani, va aconseguir amb Delusional el premi Best of Fringe del Festival Fringe d’Amsterdam. En aquest solo, que tracta la identitat i la transformació, presenta la seva mestria en disciplines aèries. Mereixedora de diferents reconeixements internacionals, el https://www.youtube.com/watch?v=meN3FFQY_nEseu interès se centra en el poder del circ per portar problemes socials a l’escenari. Per a Zanzu, Salles ‘proposa el seu coming out trans’. https://www.youtube.com/watch?v=meN3FFQY_nE Des de França, Marica Marinoni i Jef Everaert porta'n la roda Cyrc a un viatge físic marcat per les diferències entre ells. Entre la confrontació i la complicitat, els dos artistes proposen en In Difference una transformació constant de la roda, desenvolupant un repertori físic híbrid al voltant d’aquest aparell. Tota la info https://mercatflors.cat/circ-dara-mateix-2026/

«Talent català a la XXV Fira Trapezi» | Por Ivan F. Mula

Tot i que sembla que ja ens encaminem cap al final d’aquesta maleïda pandèmia (creuem els dits), resulta molt gratificant comprovar en primera persona que un festival d’arts escèniques, dins de les restriccions, es pot celebrar amb una certa normalitat. És, evidentment, una meravellosa notícia que la Fira Trapezi de Reus hagi pogut organitzar la seva XXV edició en aquest context i més encara fer-ho amb 50 espectacles d’una trentena de companyies. A diferència d’anys anteriors a 2020, en canvi, trobem que no hi ha espectacles de carrer ni companyies internacionals (per raons òbvies) i també una modesta presència de crítics o periodistes especialitzats (per raons que donarien peu a reflexions més complexes). En qualsevol cas, l’ambient a Reus ha estat festiu i alegre durant el cap de setmana, els espectacles estaven plens i el regust que deixa tot plegat és el d’una victòria de l’amor pel circ i la cultura.D’entre tots els muntatges que s’han pogut veure durant la fira, en destacaré els que vaig poder veure durant dissabte i diumenge. La jornada va començar amb intensitat amb Ahir d’Animal Religion, una obra que dialoga amb el passat i reflexiona sobre el concepte de temps, amb una posada en escena poderosa i una força poètica innegable. Sobre l'escenari, la senzillesa va agafant espectacularitat gràcies a l’espai sonor, l’il·luminació i l’ús del cos i la paraula. El viatge és pausat, agradable, íntim i proper. Té moments de gran profunditat filosòfica i d’altres més simpàtics, lleugers o divertits. El clímax agafa potència amb alguns números enginyosos de malabarisme i acrobàcia que deriva en una psicodèlia gairebé cinematogràfica.Passant a l’aire lliure, Fly me to the Moon de Leandre Clown proposa un espectacle de pallassos a les altures. Humor existencial i poètic de la parella de clowns clàssics que transita del somriure al riure a través de l’enginy i l’emoció. Apte per tots els públics, la peça utilitza una bicicleta com a leitmotiv central d’aquest viatge a la Lluna que genera un gran nombre de gags i situacions divertides i, sovint, molt belles. La imatge de veure pedalejar els dos pallassos en aquest vehicle elevat a tants metres sobre el terra, barrejant l’humor amb equilibrisme, acrobàcia o trapezi, té, més enllà del poder de fascinació, una gran força metafòrica.Dissabte vam tancar la jornada amb l’humor irreverent de Los Galindos que presentaven MDR (Mort de riure) en un pàrquing o, més aviat, un descampat. La forma com aquest grup aposta per la incorrecció és veritablement memorable. Només cal indicar que el punt de partida es basa en les execucions públiques i ja ens en podem fer una idea. En l’obra, una espectadora ha mort de riure i el tribunal de pallassos condemna al pallasso Melon a pena de mort. Amb aquesta premissa, el grup inicia un festival de bufetades, caigudes, violència física, slapstick i humor negre que no deixarà indiferent a ningú. Sorprèn, dins d’una lògica gairebé de dibuixos animats, com porten al límit totes les situacions i fan patir el públic posant (aparentment) en risc les seves vides i la seva integritat física. Macabra, àcida, escatològica i brutal, la proposta de Los Galindos converteix la dinàmica dels clowns en un joc de nens sàdics per reflexionar sobre els horrors del món convertits en espectacle.La jornada de diumenge va començar d’una forma una mica més lluminosa. La companyia PakiPaya va representar Toca-toc sota un sol esplèndid a la plaça Arquitecte Antoni Sardà. Jugant amb veus en off de pel·lícules, cançons populars, paròdies humorístiques i jocs acrobàtics, el duet d’artistes exploren el món de la parella, entre la paròdia i la reflexió. També sobre el món de la parella, Home de Cris-is és un espectacle de clown centrat en la vida miserable d’un matrimoni pobre de jovençans. Mostrant amb humor algunes dinàmiques masclistes, la peça posa el protagonisme al personatge femení com a una mena d’heroïna de les classes baixes amb molt de carisma. Per últim, Pistacatro va presentar Orquesta de malabares, un show amb música i malabars com indica el seu títol. Divertit, juvenil i fresc, té la qualitat de comptar amb uns trenta músics de l’orquestra simfònica de Reus que omple l’escenari en tots els sentits.En definitiva, això només ha sigut un tastet de tot el que es va poder veure en aquesta edició que ha omplert 10 espais de la ciutat en cinc dies, on el talent català ha tingut més protagonisme que mai. Salut i circ!