Heterodoxo, iconoclasta,
poliédrico y contundente, Rodrigo García sigue golpeando conciencias con su
personal forma de entender el teatro. Sus textos son discursos fragmentados,
casi siempre en primera persona (o en una tercera omnisciente), que se vierten
en el escenario a modo de peroratas. No lo son. Junto al discurso oral, las más
de las veces pronunciado de forma monocorde por unos actores (actuantes u
oficiantes, sería más adecuado) que han logrado fundirse con el autor/director,
está el gran despliegue escénico de movimiento. El contraste entre la singular rapsodia
verbal y la fisicidad palpitante e incluso violenta del movimiento escénico genera
una distorsión que contraviene cualquier canon teatral. Rodrigo García juega
siempre en los límites, pero su universo poético es tan amplio que llegar a sus
márgenes supone adentrarse en un laberinto sin ovillo alguno al que agarrarse. A
modo de gran retablo, con diversas capas de lectura multidireccional, 4, una obra concreta habla de la
infancia y, de alguna forma, también de la infantilización de una sociedad
acomodada y cretinizada por el tedio. Habla de infancia y de violencia y lo que
se dice causa un dolor agudo que perdura. La hipersexualización de la infancia
-siempre en femenino- puesta así en escena, duele; duele la objetualización lúbrica de la inocencia;
duele la infancia recluida… Resulta grotesco ver a dos desconocidos fornicando
envueltos en un saco protector que les da una apariencia larvaria, metáfora
esperpéntica de los millones de contactos íntimos que se establecen a través de
la red. Irónico hasta el sarcasmo es contemplar de nuevo, en semejante
contexto, el sadismo impenitente del gallo Claudio. Bizarra extravagancia la de
calzar 4 gallos con llamativas deportivas; un lobo con aliento de cenicero y un
samurái. Más allá de la simple boutade, el
repertorio iconográfico de Rodrigo García bebe de igual modo de lo popular i de
la obra plástica de artistas como Robert Rauschenberg o Joseph Beuys -a su vez,
también grandes iconoclastas. Su pericia en armar un discurso visual tan
directo como sutil transforma el escenario en una lanzadora de inputs de todo tipo. El olor “a limpio”
se esparce por la platea mientras los cuerpos enjabonados de los intérpretes generan
una grima que contradice la sensación olfativa. El gesto azaroso que busca lo
impredecible y unas lombrices atrapadas entre las fauces de una planta
carnívora acaban de colmar el dardo certero que lanza Rodrigo Garcia a cada
participante de la ceremonia -¡quizá de exorcismo!- que es 4, una obra concreta.
