No
es de la violencia, como de nuestra complicidad, de lo que trata esta
excelente pieza de Poliana Lima y que, de nuevo, gracias al acierto
programador de la Sala Hiroshima podemos ver en Barcelona. Las
dictaduras y su marca sobre los cuerpos, cual dispositivo
disciplinario que la era moderna ocultó en el sótano, disimulado
con el sonido de la radio. El dolor que sobre el otro se había
ejercido históricamente en la plaza publica y que para la burguesía
resultó incómodo (¿inhumano?) enseñar. Su ocultación en la
mazmorra no fue otra cosa que la inauguración de este tiempo
nuestro, repleto de fangales sobre los que sobrevolamos cotidianidad.
Por
eso resulta de tanto acierto mostrar toda aquella deuda para nuestros
semejantes, vejados, maltratados y asesinados en las cloacas del
sistema, sin más instrumento que sugerir retazos, ideas dispersas,
como cuando en la pieza se activan unas proyecciones de luz que
deslumbran el público cómodamente observante. ¡Despierta! parece
que nos adviertan. Porque también tu vida corre peligro en manos de
lo más primitivo que constituye la condición humana. Y de todo
ello, lo más indecente: causar daño a otro.
En
el plano de la dramaturgia, "Atávico" es una lección de
simplicidad. Nada más fácil para entender las consecuencias de todo
aquello que el reflejo de la vida más mundana. En ese relato
inicial de la pieza hay un cierto compás de espera que de vez en
cuando aleja de lo que se espera: esto es, las consecuencias de los
sistemas autoritarios sobre la libertad de los cuerpos. Pero con
rapidez, y sobretodo inteligente transformación, y a través de
imágenes que combinan a partes iguales una extraña belleza de la
fealdad y un significante de profundidad, "Atávico" alcanza su
plenitud narrativa sin más instrumento que la repetición del gesto,
la expresión ahogada de sus intérpretes y un espacio sonoro
insidioso y penetrante.
Todo
se explica con una gestualidad transparente y simple. Personas como
todos nosotros, contorneadas por un movimiento que aunque pueda
parecer inaudito, es tan real como lo que nos empeñamos en no ver. Y
la mayor aportación, desde la perspectiva de la danza, se produce en
una especie de monstruoso anuncio de lo que acontecerá y que las
bailarinas reproducen en un amasijo de cuerpos que estirados en el
suelo se retuercen entrelazadas. Junto a la magnífica escena en la
que el protagonista repele pasivamente los envites de esas mismas
fuerzas, lanzándose sobre su espalda, son los dos momentos, cargados
de sentencia, que reflejan como nada la idea de brutalidad que
quieren mostrar.
El
conjunto es un ejemplar paseo por el infierno. Y ésa es su mayor
virtud: invitarnos a dejar de ser cómplices, aunque sin necesidad de
sentirnos culpables.
