Una clara denuncia
de los poderes fácticos que nos han llevado a la actual crisis, a este importante
y peligroso paso atrás en todas las conquistas sociales y humanitarias de las últimas
décadas. Un frívolo aleteo del frente monetario internacional puede suponer una
crisis catastrófica para la clase media, que es quien sustenta, garantiza y
mantiene el equilibrio y la esperanza de una sociedad. La permanente y ciega codicia
de los poderosos ha provocado esta crisis de consecuencias aún imprevisibles
que amenaza directamente a la gran clase media y trabajadora europea, el gran
logro del final del siglo XX. La parte baja de esta clase media se va hundiendo
en la precariedad y la pobreza, mientras la clase media-alta de esta clase
media lucha por ir saliendo adelante empobrecida. El capital especulativo, de
enriquecimiento rápido y por naturaleza amoral y sin ética, priva sobre el
capital productivo que es el que crea riqueza colectiva. Las consecuencias a
corto y largo plazo serán catastróficas. Por esa razón es imprescindible reaccionar,
cubrirse contra las demagogias y actuar colectiva e individualmente desde abajo
hacia arriba. Remodelar una democracia pervertida, a base de transparencia y
descubriendo y castigando a los corruptos, legal y-o socialmente.
Todo esto está en el
texto de José Sanchis Sinisterra,
uno de los mejores dramaturgos y hombres de teatro actuales. Un jubilado
hiperactivo, que acudió a esta sesión de estreno, saliendo a saludar junto a los
actores y el equipo técnico. Partiendo del Prometeo
encadenado de Esquilo, realiza un ejercicio de estilo en el que se mezclan
la estructura de la tragedia griega con la del drama satírico, menos conocido,
pero del que Aristófanes sería su mejor representante. Sanchis lo define como una comitragedia, un nuevo género teatral.
La gestación de una propuesta
Partiendo del reciente
trágico-épico e impresionante auto-anunciado suicidio de un jubilado griego,
Dimitris Christoulas, ante el Parlamento de Atenas, el director del Grec, Ramón
Simó y el director de teatro Antonio Simón propusieron a su maestro José
Sanchis Sinisterra la creación de un texto que denunciará la situación social y
económica actual. Dos años cociendo a
fuego lento hasta su estreno, ayer en el Grec. En escena siete actores,
comandados por dos de los mejores actores catalanes actuales, Lluis Soler (Bartolomé) y Manuel Barcelo (Hermes, el emisario del
poder) y un coro de catorce personas surgido de los graduados del Institut del
Teatre que han trabajado duramente durante más de tres meses. Una escenografía,
diseñada por Ramón Simó, centrada en
una base de puente a medio construir de ocho metros de altura, sobre la cual se
encadena Bartolomé y desde donde pretende suicidarse. Sobre la rocosa pared del
fondo del Grec unas soberbias proyecciones diseñadas por Joan Rodón.
Esta iniciativa con
espíritu de continuidad, nace como un proyecto pedagógico profesional del Grec
y del Institut del Teatre. Con medios limitados y con el esfuerzo y la
solidaridad de todos se ha conseguido este espectacular montaje de teatro social
y de denuncia, que pretende concienciar y provocar una crisis de conciencia, a
la vez que denuncia la pasividad de una sociedad perdida en la comunicación
(incomunicación) virtual, de unos medios de comunicación cada vez más serviles
al poder y a las audiencias masivas y la manipulación de unos y otros a una
sociedad que se resiste a pensar y actuar por si misma.
En mi modesta
opinión el texto, indiscutiblemente bien hilvanado, peca un poco de discursivo
en algunos momentos y noto a faltar este punto de pasión, de emoción, en un
coro (creo que es un problema de concepto, de discutible diseño sonoro) que no
acaba de representar a los jóvenes actuales. Ni en las manifestaciones contra
la ley Wert, ni en las de solidaridad con el colectivo de Can Vies, por citar
dos ejemplos distintos, sonaba nada similar a estos cánones, ni a las canciones
del espectáculo. Con todas sus contradicciones, los raps, el hip hop, los
eslóganes y los cánones, nada de sones melódicos, sonaban más contundentes.
Un espectáculo que
mueve a una positiva polémica. Un proyecto y un esfuerzo que merece aplauso y
continuidad. Citados ya Soler y Barceló, gran “Duelo de Titanes escénicos”,
destacar el buen trabajo de Tilda
Espluga y Bernat Quintana, como
los “filosóficos” policías (“esto es un
acto de proyección simbólica, colega”), uno de los mejores aciertos de la
obra, a María Molins, reportera-star
televisiva de TVCapsa, con su camarógrafo, Xavier
Ruano, Montse Vellvehí, que compone una divertida reportera de la emisora
alternativa CañaDigital y el incansable y permanente trabajo de los entregados actores y actrices del coro.
Texto
: ferranbaile@gmail.com
