Hi ha espectacles que et conviden més que d’altres a preguntar-te quin hagués estat el seu resultat final si haguessin caigut en mans diferents a les que signen el muntatge amb el qual tu t’has trobat . I “El abrazo”, entra de ple en aquesta categoria. Quelcom que encara s’accentua més si la funció a la qual assisteixes ( en el meu cas, la funció d’estrena ) en va plena de desajustos tècnics que arriben al seu cim quan de cop , a mitja representació, l’escenari queda a les fosques ,el teló es tanca inexplicablement , i resta així una bona estona. Un moment d’aquells que et porten a preguntar-te si en l’error hi ha hagut la intenció inconscient de provocar-te el mateix desconcert que experimenta la protagonista davant el personatge que se li ha presentat a casa seva... i un moment que, en qualsevol cas, contribueix a revifar indirectament l’atenció cap a un contingut escènic potser necessitat també d’un imprevist cop d’efecte.
Però deixem-nos d’entrebancs tècnics. I anem al moll de l’ós: anem a l’obra de l’autora sueca Christina Herrström , definida per la directora Magüi Mira com a “una comèdia dramàtica, llunyana hereva de Strindberg (???; molt llunyana, certament ) , en la qual es barregen el realisme i la fantasia, arrossegats per una imparable corrent d’humor”. Doncs, no he llegit el text ni l’he vist mai abans representat; no sé exactament quines eren les intencions de l’autora quan el va escriure. Però diria que tal i com ens el presenta Mira, la corrent d’humor un xic intangible detectada per Mira contribueix encara més a restar-li intensitat i interès a un material que potser hagués agafat una mica més d’embranzida si no hagués buscat aquests punt de connexió fàcil amb el públic. Som davant d’un d’aquells casos en els qual fer un spoiler seria destruir tot l’entramat damunt del qual es recolza tot el text. Així doncs, em limitaré a assenyalar que sense aquest humor una mica forçat que es recolza alhora en la presència gairebé casolana de Maria Galana , aquesta abraçada podria resultar una mica més convincent. Però Mira , opta que oferir-li al públic la Galana que està esperant, enlloc de tractar de potenciar altres registres de l’actriu que podrien resultar més adients per transmetre la càrrega dramàtica de l’obra. Una obra en la qual la trobada fortuïta entre un home i una dona que s’havien estimat molts anys abans, li obra la porta tant al passat que va ser, com al passat que potser no va ser mai... i que potser ella, o ell, o tots dos, haguessin volgut que hagués estat real. Som davant una obra que opta per materialitzar aquest passat real ( o no) , imaginat (o no) i desitjat ( o no) introduint en la trobada una presencia inesperada que, lamentablement, al muntatge de Mira resta també ben lluny de posseir la força diguem que inquietant que hauria de poder visualitzar-se. També aquí, l’apunt humorístic més o menys voluntari , contribueix a banalitzar el punt torbador que podria agafar aquesta presència. I donat que Galiana, Juan Meseguer i Jimmy Roca, semblen moure’s sovint per registres interpretatius notablement diferents sense que la direcció s’esforci tampoc massa en unificar les seves actuacions, no queda altra que seguir sense trobar-li resposta a la pregunta inicialment plantejada: podria l’obra de Herrström prendre una altra estatura amb plantejaments diferents? Potser mai no ho sabrem.
