El teatro clásico español es poco representado en España, cosa por demás extraña pero que tiene varias razones.
El teatro en verso siempre representa un reto poco común para el actor, debido sobre todo, a que significa una calidad técnica que no es frecuente ni común en nuestros días. Algunos de los temas o tratamiento de ciertos personajes (por ejemplo las mujeres) pueden ser políticamente incorrectos y las necesidades del reparto de este tipo de obras requiere una inversión importante. Pero entonces ¿Por qué deberíamos seguir haciendo este teatro?
Más allá de la tradición del teatro en verso y de nuestro patrimonio lingüístico y escénico, debo decir que los valores humanos que plantea, las luchas internas y externas de los personajes ante los avatares del poder y de la vida, y esta propuesta única del uso del lenguaje, siguen siendo las razones más poderosas para hacer de estas obras una expresión teatral vigente en nuestros días.
La versión que la Compañía Nacional de Teatro Clásico no hace aspavientos de producción, aunque tiene una cuidadosa propuesta visual;Nos hace una versión respetuosa de un texto muy complejo, a pesar de los cortes que propone pero, sobre todo, no nos trata de modernizar a Calderón, aunque nos plantea los conflictos humanos que siguen siendo parte de nuestra sociedad, que no acaba de aprender a no abusar de sus congéneres.
Debemos destacar de un elenco un poco desigual a Carmelo Gómez, que hace gala de su experiencia interpretando personajes del siglo de oro, con una dicción perfecta y unas transiciones emocionales limpias y contenidas que hacían al personaje muy interesante. Su cómplice y rival escénico, Joaquín Notario, fue un contrapunto de muy alta calidad y la verdad es que entre los dos nos hicieron transitar sin problemas por los versos de Calderón. Los dos personajes cómicos: David Llorente y Clara Sanchis, nos llevaron a esa atmósfera alegre y al mismo tiempo oscura, de los personajes cotidianos de ese siglo que poco tuvo de dorado fuera de la literatura.
Ver este tipo de obras, como siempre que nos acercamos a los clásicos, nos lleva a recordar valores humanos e ideas permanentes, que siguen siendo la preocupación de los hombres a través de los siglos. Con montajes modernos o tradicionales, lo que le importa a este tipo de textos son las actuaciones y en ellas se centra el peso del trabajo escénico, como siempre, pero también, como nunca.
Para mi, lo que más me hizo valorar este montaje fue el comentario de la señora sentada al lado nuestro: ¿Por qué no hacen intermedio y vuelven a empezar? Una hora cuarenta, sabe a poco. Calderón no se equivoca.
