Les pêcheurs de perles (Los
Pescadores de Perlas, 1863) es una de las dieciséis óperas que Georges Bizet
(1838-1875) escribió, de las cuales sólo una - Carmen, 1875 - pasó a la historia y a la programación constante de los
teatros de todo el mundo. Es difícil decir que se trata de una obra de madurez,
cuando este compositor sólo vivió 37 años y la escribe cuando tiene veinticinco,
pero es una obra musicalmente redonda, ya con la influencia del exotismo que va
a insertarse en la ópera hasta bien entrado el siglo XX. Con melodías vibrantes y conjuntos vocales
y orquestales de enorme belleza, esta partitura adolece, como casi todas las de
la época, de la parte dramatúrgica del libreto. Aún así, cuenta una historia
muy sencilla y muy común en la dramaturgia universal: un triángulo amoroso.
Pareciera que en pleno siglo XXI
hablar de dos amigos enfrentados por el amor de una mujer es algo pasado de
moda o que sólo sucede en el mundo irreal de los programas de televisión,
llámense realities o telenovelas, a
pesar de que forma parte de la vida cotidiana de todos nosotros y puede suceder
a cualquier edad, en cualquier país y momento.
Contar esta historia parece algo
mucho más sencillo que lo que nos han mostrado esta temporada en el Liceo, sin
embargo el enfoque de la directora Lotte de Boer remontado por Dorike Van
Genderen no deja de tener sus partes logradas, sus grandes aciertos y también
sus inconvenientes.
Es una propuesta novedosa, muy
trabajada, con el gran acierto del uso del coro como los espectadores de un
reality show, creando ambientes hogareños diferentes, historias paralelas y
aprovechando su trabajo actoral como muy pocas veces puede verse en la ópera. Es fácil considerar al coro como el gran protagonista de la noche gracias a esta propuesta escénica. Sin embargo,
el excesivo movimiento escénico distraía en muchos momentos del proceso de la
trama y la estética escénica propuesta no era especialmente acertada ni ayudaba
al espectador a seguir la trama fácilmente.
Era un poco preocupante que la
puesta en escena se centrara más en el movimiento que en la creación de los personajes
principales, los cuales estaban muy desdibujados. Lo que se aúna al hecho de
que no estábamos hablando de grandes estrellas, eran cantantes que cumplían con
su partitura y no mucho más.
La verdad es que, dado el marketing
de John Osborn, se esperaba una actuación de mucho más nivel y en cuanto a la
soprano Ekaterina Bakanova, quién cuenta con una voz hermosa y unas agilidades
sólidas, no logra sin embargo crear el arco emotivo del personaje. Michael
Adams por su parte mostró un Zurga más comprometido con la escena, al igual que
Fernando Radó, pero creo que, en general, se desperdició la oportunidad de
aprovechar esas frases largas y hermosas, con finales difuminados, típicas de
Bizet.
En cuanto a la orquesta, un trabajo
musical muy profesional de Yves Abel, que se empañó con los ataques poco
precisos de los cornos.
Un montaje creativo e interesante,
que llega a cansar pero que tiene el acierto de la novedad.
