Enfundados
en un traje de pies a cabeza de látex, la creadora chilena Javiera
Peón-Veiga invita
a un juego de percepción que se adivina efectista en un primer
instante, pero que va tomando cuerpo teórico según transcurre la
pieza Nosotres
presentada en el Festival Sâlmon 2018 de Barcelona. Desde el momento
de la entrada del público en la sala, junto a los bailarines
Macarena Campbell y Johnatan Inostroza se confunden con la superficie
de la tarima en la que se desarrolla la obra, en un juego de luces
que acompañará y acentuará ese sentido de confusión al que la
mirada puede llevar. Aunque nada de ello podría ser posible sin una
voluntaria incitación a la mentira visual que está en la base de la
provocación de su trabajo. Resuelto ese inicio, difícil en su
sección primera porque tiende a desarrollarse con lentitud, queda la
duda si se trata simplemente de un impacto a los sentidos o si, por
el contrario, el camino desarrollado es más amplio.
Y así lo es: con los
movimientos repetitivos, siempre a ras de suelo, individuales,
voluntariosamente extraños con los que las tres formas enfundadas
llevan a cabo hasta más de la mitad del espectáculo. Sólo
interrumpidos en su lógica coreográfica con la conexión entre los
tres: un auténtico repertorio de contactos, hasta con una cierta
lógica sensual, gracias al cual la pieza despliega un abanico de
significados que dejan mucha más libertad al público; liberan de
una cierta presión sincopada al conjunto; y facilitan disfrutar del
sonido musical inteligente dispuesto. En general, y como se destaca
en la presentación de la investigación de la que surge este
proyecto, el carácter energético de los cuerpos toma una relevancia
total. Y con él sus derivadas: potencialidad, dinamismo y relación.
Pero es característica
de la serpiente que repta siempre la superficie su muda de piel. Que
la compañía escenifica primero cambiando de posición y
levantándose, para por fin empezar a bailar en posición bípeda,
algo característico -no exclusivo- pero determinadamente importante
en el ser humano. Y así van despojándose de esa epidermis
artificiosa, para descubrir poros sudosos, piel y semblante. Ahí, en
ese tercio final, hay una apelación definitiva a aquellos que hasta
el momento fueron solo espectadores para anticipar la igualdad en su
capacidad; la diversidad en su percepción. Hasta la posición con la
que cierran el espectáculo: solo lo transformado, y en eso se abarca
todo, desde el gesto, el baile, su movimiento; pasando por la
expresión, la comunicación, como también el sexo; todo ello,
siempre, es solo una cuestión de la mirada.
