El siglo de oro también fue femenino. Esa es la tesis que la
obra de Jonay Roda dirigida por Txell Roda. Podrían haber hecho un estudio académico, un documental o una exposición, pero en lugar
de eso prefirieron una obra de teatro. En ella, se muestra un fabulado encuentro entre
Lope de Vega –Manuel Veiga- y tres escritoras del siglo de Oro, encabezadas por
María de Zayas -Pilar Martínez-. La acción se produce en un convento de monjas de clausura: mientras Lope
está preocupado por trascender a Cervantes – intentando eliminar sus huesos
para que nadie los encuentre-, De Zayas y sus aliadas pretenden salvar a las mujeres
recluidas por los hombres. En una aguda conversación llena de rimas y réplicas
ingeniosas, los literatos muestran como efectivamente el nombre y la obra de
las mujeres escritoras han sido borrados de nuestras memorias.
Aunque a priori la idea es buena, el problema de la obra
pasa porque toda la información de la investigación se come la humanidad de los
personajes. Esto es especialmente visible en los femeninos, de los que poco
sabemos y que no quedan nada definidos. Las réplicas ofrecen mucha información que
apenas podemos retener -poemas, citas, nombres, datos-, pero las emociones por
las que pasan los personajes son más bien superficiales.
El excesivo academicismo se intenta paliar con el humor a
través de constantes e inteligentes anacronismos que acercan la historia a nuestro
momento. A la vez, estos siguen enseñando: La ruptura de la unidad de tiempo
crea el espanto en el personaje de Feliciana Enríquez de Guzmán -Mònica Luccheti- por ir contra las normas del teatro clásico
en los que basa su obra. Otro de los elementos a destacar es la música, y es
que la puesta en escena viene acompañada por la guitarra en directo de Jaco Abel. Los
actores cantan – gran voz la de Laura López como Ana Caro de Mallén -
y recitan intentando llegar al sentimiento. Sin embargo, parece que le falta a
la obra algo más de organicismo para que este gran proyecto divulgativo consiga
conectar con los espectadores.
