Usted
decide mostrarse tal cual es. No recuerda momento más intenso:
¡fuera máscaras! esta soy yo. Nadie ha dicho que el instante más
feliz, que no estamos en un cuento de hadas. Pero sí el más
memorable. Como en la primera parte del nuevo espectáculo de Celeste
González, estrenado en la Sala Hiroshima de Barcelona. Aquí estoy,
con mis cosas incluidas. Lo de ser parte de una minoría aquí no
cuenta: ¿acaso no lo es una bailarina? ¿se le ocurre a usted cosa
más rara que salir a exponerse imitando los delicados movimientos
del cisne en su ocaso vital?
Pero
aún hay más: para que nadie piense que esto queda solo entre
artistas. De nuevo con el recurso del vídeo, la selección de
imágenes y unas cuantas frases proyectadas. Como hiciera esta
imprescindible artista en la que hasta la fecha es la obra más
aclamada, premio de la crítica de Catalunya 2015: Wakefield Poole: Visiones y Revisiones. Sin querer dar pistas, pero si no
conocen una conmovedora historia de un delfín y su cuidadora,
prepárense para lo que llega. Con el gran acierto de no caer en la
trampa de convertir Bijou en la segunda parte de aquella
pieza.
Así
trascurre el principio de la obra. Sin sobresaltos. Conscientes de la
verdad del propio personaje. Casi un retrato autobiográfico, algo
faltado de ritmo, generando más expectativas de movimiento que las
mostradas, pero hilvanando con delicadeza un retrato que de golpe,
sin aviso previo, se torna oscuro y desesperanzado.
No
se extrañe si no estaba preparado para ello. Ese es el trabajo del
artista: desvelar lo que se esconde tras el trazo grueso del
ignorante. Despertar a la mirada complaciente. Provocar.
Es
posible que en exceso. Todo tiene un precio y lo sabemos. Y que es
muy probable que no todo el mundo esté dispuesto a aceptarlo. Aunque
hay que decir que quizás que con el punto de humor cínico con el
que Celeste González se mostró en la ocasión anterior, hubiera
resultado más amable, más digerible...
Lo
que no le quita razón. Lo que no evita que se salga de Bijou
con más inquietud de como se entró: un enorme esfuerzo y compromiso
por explicar una realidad, por dura que sea. Que es precisamente lo
que de verdad deberíamos agradecer al arte escénico. El resto (el
ritmo, el movimiento, la repetición de algún efecto escénico...)
se pule, se perfila, se mejora poco a poco: tiempo es lo que debemos
reclamar una vez más para la danza. Eso y el precio justo para que
puedan desarrollar proyectos (vitales) como este.
