Cuando hablamos del
signspiel, siempre nos referimos a una forma de teatro musical específicamente
alemana, que tiene características estructurales muy parecidas a la zarzuela y
la operetta (inserción de diálogos hablados, influencia popular y folklórica,
etc.), pero cuando hablamos de La flauta
mágica (Die Zauberflüte, 1791),
estamos muy lejos de una obra cómica, infantil o popular por razones de
simplicidad. Estamos hablando de una de las obras cumbres de la cultura humana
y una de las obras más complejas filosóficamente hablando que escribió Wolfgang
Amadeus Mozart (1756-1791) en la última etapa de su vida.
Muy poco puede agregarse a una obra tan
conocida, tan valorada y que cuenta en su haber interpretaciones tan
definitivas, pero si podemos destacar que si sigue funcionando después de trescientos años de su estreno es no sólo por
la extraordinaria partitura de Mozart, sino también por el maravilloso libreto
de Emanuel Schikaneder (1751-1812) que
fue cantante, actor, director, productor y empresario y por lo tanto conocía
profundamente al espectador. Pensemos que esta obra desde su estreno fue un
éxito atronador, en el mismo año de su estreno se representó más de cien veces,
lo que para la época (y también para la nuestra) es inaudito.
Por eso es muy
complicado que un montaje tan pobre en conceptualización, propuesta estética y
creación de personajes, como el de Oriol Broggi para el festival de Peralada pueda
llegar a buen puerto con un público como el que acude a este encuentro cultural
anual. Es muy extraño que un director de teatro contemporáneo caiga en todos los
clichés de movimientos escénicos típicos de la ópera de hace un siglo y en una
simplificación que desperdició una historia encantadora y llena de posibles
lecturas.
Muy diferente a la
dirección musical de Josep Pons, que fue
especialmente cuidadosa con el estilo mozartiano y que logró siempre un balance
interesante entre voces y orquesta y nos dejó disfrutar de esta partitura
maravillosa, que no importa cuántas veces se escuche, siempre resulta
interesante y reconfortante.
Un elenco del que
destacan las voces femeninas, empezando por la sorpresa de tener una coloratura
con peso y dramatismo en la Reina de la noche de Kathryn Lewek, una dulce
Pamina en Olga Kulchynska y tres muy buenas damas en Anaïs Constans, Mercedes
Gancedo y Anna Alás, sin olvidar a la
Papaguena de Julia Farrés. Llongueras. Liparit
Avestisyan cumplió eficientemente con el
papel de Tamino y Adrián Ërod nos regaló un Papagueno encantador.
Un festival como Peralada, un elenco como ese y una dirección musical como esa, merecían un mejor montaje.
