Primera
de las propuestas que bajo la denominación "Fenòmens:
experiències entorn del cos" se irán presentando en la
Sala Hiroshima y el Espai Erre en los próximos meses. En un primer
capítulo hay todo un campo de investigación que conjuga las
herramientas digitales, la imagen y el movimiento y que se debe (y
quiere) atender en la programación de la sala del Poble Sec. Una
buena manera de dar visibilidad a este tipo de trabajos, diseñados a
veces con economía de recursos pero generosidad de dedicación.
Monster
es una primera aproximación a ese diálogo, tenso y lleno de niebla
a veces, por la acusación tantas veces escuchada de una tecnología
que no sabe encontrar la discreción en medio de una dramaturgia y su
espacio escénico, provocando un protagonismo que -reconozcámoslo-
muchas veces hemos visto en otras propuestas. La imagen en
movimiento, sea ésta de vídeo, captura en directo, proyectada o
emitida en mil artilugios, tiene una fuerza, una presencia de tal
magnitud, que hasta el mejor de los bailarines lo tiene realmente
difícil para lograr la atención cuando compiten en un mismo entorno
y tiempo.
A
no ser, como en esta ocasión, que sirva para acentuar el movimiento
de sus bailarines. Graves e intensos Mario G. Sáez y Marianne
Masson: hilo de Ariadna en el que confía
Teseo para liberar a los jóvenes abandonados en el final del
laberinto, que esperan su macabro final a manos del Minotauro. Y así
se experimenta en Monster
porque unas telas traslúcidas conforman los límites de los pasillos
de esa estructura sin salida y por la que los protagonistas se
encuentran, luchan, se miden, mientras puede verse a ocho jóvenes
(en lugar de los catorce del mito) expectantes a lo que acontece a su
alrededor, justo en medio del escenario.
El
trabajo de los dos bailarines logra ese efecto esperado de ser centro
de toda atención. Por sus propios méritos,
es bien cierto. Pero también porque tanto
la estructura escenográfica como las proyecciones que se van
sucediendo siempre respetan el límite comentado: acentúan, sirven
de contexto, amplifican, traducen en ocasiones o acompañan las más
veces, pues son parte constituyente de la pieza, trabajan en su favor
y se rinden a lo más preciado: el movimiento en directo.
Es
más discutible, en cambio, otro hilo: el
conductor de la historia. Empezando porque el protagonista masculino
tanto tiene trazas de Minotauro como de Teseo. Confusa
y poco centrada esa lectura, aunque se trate de la versión de Borges
que dibuja el monstruo como una víctima, deseoso que
alguien logre matarlo y así redimir sus horrores.
No sé si en esa espera, y el encuentro con la joven de este dúo, se
acaba perdiendo el sentido que tanto en el mito, como en la
reinterpretación del genial escritor nunca olvidó: el papel de "lo
civilizado" frente a “lo salvaje”. En todo caso, no se
aclara demasiado hacia donde va el relato y eso también funciona a
la manera de un laberinto. De extrañeza en este caso.
