Cuando
los “espaldas plateadas” de la cultura se ponen estupendos con la teoría de la
involución de la especie habría que cogerlos del brazo y arrastrarlos hasta la
Sala Atrium para enfrentarse a la excepción que desmonta el catastrofismo de la
inteligencia en recesión y extinción. My
Low Cost Revolution -proyecto teatral afiliado al escepticismo critico,
hedonista y militante- es la creación de un equipo de artistas entre los 24 y
25 años que en poco más de una hora hacen pensar, sentir y reír sin estrujar la
fruta de la mirada generacional. Es obvio que el discurso está imbuido de la
experiencia de personas que aún usan el Carnet Jove. Pero lo que plantean tiene
un valor que traspasa los tópicos generacionales. El mensaje sin límite de edad
de la profunda brecha entre la lucha por los ideales y las pequeñas claudicaciones
y contradicciones con las que escribimos las traiciones de nuestras biografías.
El
reconocimiento sincero -planteado con una radical e inteligente (auto)ironía-
de que tras cada Che Guevara o Rosa Luxemburg en potencia en Instagram hay un pequeño
miserable ser humano atado a sus defectos y rutinas. La revolución que cuyo
primer enemigo a batir es la pereza, la envidia, la avaricia, la soberbia. Sobre
todo la poderosa “mandra” que impide zafarnos de la comodidad de nuestros
rituales de consumo o de pensamiento. Incendiar las redes y el sistema capitalista
y después encargar comida a domicilio y alimentar la economía del precariado.
La doble faz ingeniosamente expuesta en el discurso paralelo que Francesc
Cuéllar -nuevo dramaturgo surgido de la zona de influencia de Sílvia Ferrando y
José y sus Hermanas- presenta en el fragmento dedicado a la propiedad. Mientras
Nikole Portell, micro en mano, desmonta el tinglado economicista de la posesión
y sus hipotecas, Glòria Ribera y Agnès Jabbour escenifican una relación
personal posesiva. Una a otra robándose el aliento mientras de reojo buscan con
quien traicionar ese vinculo. Un montaje para entender que la incoherencia es
la base de nuestra existencia.
El texto
es tan potente que se nota cuando calla el discurso y el espectáculo tiene que
defenderse sólo con la parte más performática y física. El peligro del tiempo muerto.
Aunque también en la expresión silente y abstracta hay hallazgos como la coreografía
de golpes bajo un casco de motorista. Pero sobre todo funciona por el desenfadado
tono irónico de la propuesta y la acusada personalidad de las tres actrices. Individualidades
tan desarrolladas en el proceso de creación que es difícil fijar dónde acaba la
aportación de Cuéllar y dónde empieza las de Jabbour, Portell y Ribera. Es tremenda
su capacidad para destrozar sólo con una mirada franca y sardónica -difícil de aguantar y responder- todos los clichés caducos sobre lo femenino. Como acribillan el mito
de la princesa Disney, dejándonos con la divertida duda si no se han guardado en
la mochila una tiara de centelleante strass como un guilty
pleasure. Como usan el cuerpo para lanzar mensajes y buscar interrelaciones.
Como entretejen sus propìas historias y raíces en el discurso general.
