Los Parking Shakespeare vuelven a hacerlo. Un invierno más, y
ya van ocho, nos demuestran su versatilidad sin perder su esencia: Teatro a
taquilla inversa apto para todos los bolsillos. Con la norma de no hacer grandes
inversiones en escenografía, vestuario o iluminación, concentran la mirada en
los elementos fundamentales de toda pieza escénica: El texto y las
interpretaciones. A partir de estas premisas, tanto les da hacer en verano una
refrescante y ligera comedia shakesperiana como sumergirse en la dureza de los
textos más dramáticos. Pueden con todo y siempre con la misma ilusión y
calidad.
Después del experimento formal dirigido por Alicia Gorina del invierno pasado, la
compañía vuelve al tono oscuro de Les
males persones y sobretodo Woyzeck
a la vez que opta por la historia más contemporánea hasta la fecha. Pornografia, de Simon Stephens, es un complejo texto formado por cuatro monólogos y
dos escenas en pareja que ocurren en un lugar y un momento muy concreto:
Londres, julio de 2005. La alegría por el multitudinario concierto Live 8 de
Hyde Park y por la proclamación de la ciudad como sede de los juegos olímpicos
de 2012 parece que lo cubre todo. ¿Pero qué ocurre debajo de este papel de
regalo brillante? La ciudad es mucho más que glamour y mensajes bonitos de paz.
Las pequeñas (y grandes) miserias diarias siguen igual de latentes. Stephens
pone voz en esta pieza a todos aquellos que viven y explotan (metafórica y literalmente)
en medio del jolgorio.
En el texto original no hay acotaciones ni definiciones de
personajes, así que es el director Iban
Beltran quien escoge edades y géneros a partir del reparto, creando un acertado
mosaico. Al final, cuesta decantarse por una de las historias. Y es que sin
hacer nada más y nada menos que hablar y sentir, todos los personajes dejan marca.
Desde la infravalorada mujer –Mireia
Cirera- que nos relata su autómata vida hasta el monólogo final en el que Àngela Jové hace una extraña demanda en
una casa desconocida. Desde el joven abusón que encarna Adrià Díaz hasta el terrorista que narra sus últimas horas (Ricard Sadurní). Desde la prohibida
historia de amor en la piel de Ester
Cort y Carles Gilabert, hasta la
trágica relación entre Pep Garcia-Pacual
y Jose Pedro García Balada.
La dureza de todos los casos viene explicada desde una
insinuación escénica en la que nada se muestra pero todo se sobreentiende, con
movimientos cuidados y en algunos puntos casi coreográficos. También observamos
un uso de recursos audiovisuales -mayor al habitual- que recuerda constantemente
la atmosfera de fiesta y ruido que lo enmascara todo. El juego de luces y
sonido podría ser mayor, pero eso iría en contra de la filosofía parkshakesperiana. Lo mismo ocurre con
los problemas de audio, indeseados pero muchas veces inevitables invitados en
sus montajes. Pequeños detalles que no impiden que la emoción llegue al público
y que el aforo se llene rápidamente, estación tras estación y género tras
género.
