Programa mixt

Dansa

informació obra


Autoria:
Joan Santacreu
Direcció:
Joan Santacreu
Sinopsi:

A.I.M, anteriorment Abraham In Motion, es marca com a objectiu crear un treball "interdisciplinari i evocador". No és gens estranya, l'aposta per la barreja d'estils i disciplines perquè l'ànima de la companyia, el coreògraf Kyle Abraham, va néixer en plena cultura del hip-hop de finals dels anys 70, però va tenir una formació clàssica que incloïa l'estudi del violoncel, el piano i les arts visuals. Basa la seva feina en el so, el comportament humà i els aspectes visuals, punts de partida d'una recerca coreogràfica que, en escena, pren la forma d'una dansa inclassificable, entre el ballet i les danses urbanes, que els ballarins interpreten en uns registres que van del hip-hop a les formes més elegants del jazz, l'afro o els ritmes electrònics. La barreja ofereix un resultat especialment fresc i personal, d'aquí que hi hagi qui el consideri el millor i més brillant talent aparegut a Nova York en temps d'Obama... L'acompanyen uns ballarins i ballarines que procedeixen de disciplines diverses però que posen en comú a l'escenari el seu background personal.

En la seva estada a Barcelona, A.I.M presentarà quatre coreografies, state, The Quiet Dance, Show Pony i Drive. La primera és un trio encarregat per la companyia a la coreògrafa Andrea Miller (recordeu Wonderland, que va obrir el Grec 2014?), i el segon, un quintet que balla la revisió del pianista de jazz Bill Evans del clàssic tema de Leonard Bernstein Some Other Time. Veurem el solo Show Ponyinterpretat per la guanyadora del premi Princess Grace de dansa Tamisha Guy, mentre que a la peça Drive ens trobarem amb vuit intèrprets protagonitzant una coreografia especialment energètica. Sembla pensada per a la pista de ball d'un club però va ser un encàrrec del New York City Center per a l'edició del 2017 del Fall For Dance Festival.


Crítica: Programa mixt

11/07/2019

Edgy and empowering

per Alx Phillips

Featuring an astonishing solo by Tamisha Guy, Programa Mixt offered an intoxicating if fractured programme of four self-contained dance pieces by the acclaimed modern dance company A.I.M.  

The New York-based troupe that merges dance and music styles, including soul, hip-hop and contemporary classical compositions, was established in 2006 by the Pittsburg-born dancer and choreographer Kyle Abraham. The four pieces brought to Grec were a tentative introduction to Abraham’s avant-garde yet sensitive work, which draw on personal histories to deliver a universal, acutely political message. 

The short pieces brought to Grec paid notable homage to the individualism of the eight dancers (including Abraham), their breathtaking skills and corporeal confidence. 

The first state was an intimate, identity-driven piece for three dancers, created as a collaboration between A.I.M and Andrea Miller, Artist in Residence at The Metropolitan Museum of Art between 2017 and 2018. The second Quiet Dance, set to a score by Leonard Bernstein, divided the stage between a solitary dancer (Kyle Abraham) and groups and couples on the other; intimating the power yet vulnerability of individuality versus the intimacy yet conformity of community. 

After an interval, the third, Show Pony, marked a startling switch in tempo, with a striking, serpentine performance by the award-winning dancer Tamisha Guy, clad in an eye-catching Goldfinger-esque spandex bodysuit. The fourth Drive ended the performance on an energy-driven display of prowess and resistance in the edgy context of a club. The piece was set to music that paid homage to pioneering hip hop duo Mobb Deep.