La vau veure, fa ja un grapat d’anys, ballant cançons de Joan Baez a l’espectacle “Once”? Llavors, Anne Teresa de Keersmaeker agafava un vell LP de Joan Baez ( el “Joan Baez in Concert. Part 2”) que havia escoltat per primera vegada l’any 1967 ( l’any de “L’estiu de l’amor”; l’any en el qual les lletres que cantava Baez contra la guerra del Vietnam i que Keersmaeker no entenia del tot, ressonaven amb una força especial) , i es posava a dansar tema per tema gairebé com si es trobés tota sola a la sala d’estar de casa seva. Gairebé , com si ens hagués permès compartir amb ella aquest moment de coreogràfica intimitat. I gairebé , prescindint per complert d’aquell concepte segons el qual, el moviment que la persona que dansa a un escenari realitza davant la mirada del públic, ha de avançar en perfecta harmonia amb la música que l’acompanya. Per contra, un dels trets característics de l’estil Keersmaeker, es troba precisament en aquest aparent desajust entre la partitura que s’escolta i el moviment que es visualitza; només cal veure en aquest sentit l’admirable reinterpretació de l’obra mestra de John Coltrane “A Love Supreme” realitzada per la companyia Rosas .
Entre Joan Baez i J. S. Bach ens pot semblar que existeix un gran abisme. Però aquest abisme se’l salta ràpidament Anne Teresa quan, tot just iniciar-se la representació d’aquestes “Variacions Goldberg” , el seu cos comença a moure’s tot seguint mentalment l’influx d’una música sublim que resta encara muda, perquè l’excel·lent Alain Franco , encara no ha polsat ni una tecla del piano que té davant seu. Per cert: em pregunto fins a quin punt aquest espectacle deu agafar un caire diferent quan, enlloc de compartir vetllada amb un pianista de la seva mateixa generació com ara ho és Franco, la Keersmaeker l’interpreta en companyia del jove pianista rus de trenta-quatre anys Pavel Kolesnikov , que tecleja les notes de Bach amb el peus tan nus com ho estan els peus de la ballarina al llarg de bona part de la proposta, i que (lluny de l’informal formalitat de Franco) llueix una samarreta i uns pantalons curts que guarden bona sintonia amb els juganers canvis de vestuari que la coreògrafa realitza al llarg de les dues hores d’actuació. Resulta en aquest sentit agradablement sorprenent que la sobrietat que generalment li atribuïm a Keersmaeker, es trenqui aquí quan la llegendària creadora , després d’iniciar la vetllada amb un lleuger model fosc no exempt tampoc de moltes possibilitats de joc, aborda el segon tram de la proposta amb un conjunt crema amb aires de discoteca vintage, i té la gosadia de recórrer a uns molt breus pantalonets de lamé daurat acompanyats de transparències color taronja ,un cop arriba el tram final. L’abstracció musical de Bach, lluny de conduir Anne Teresa cap el rigor auster, sembla conduir-la cap a aquesta agradablement frívola llibertat de vestimenta, molt ajustada als tocs d’humor amb els quals acompanya la seva interpretació de la música de Johann Sebastian. Però com . segons sembla ser, aquestes variacions van néixer per alleugerir amb música les inacabables nits d’insomni del comte Kaiserling , l’atmosfera adquireix també tota l’estona un aire mig oníric. Un cop més, per la semipenombra ( de vegades, convertida en foscor total) de l’espai escènic creat i magníficament il·luminat per Minna Tiikkainen, la Keersmaeker improvisa moviments i repeteix seqüències coreogràfiques que poden o no coincidir amb les notes que surten del piano, però que mantenen en tot moment un diàleg obert amb elles . I de tant en tant, avança cap el pati de butaques realitzant amb les mans un moviment molt similar al que realitzen els directors de fotografia o de cinema quan intenten fer-se una idea aproximada de com cal enquadrar la imatge que tenen davant seu. Doncs, cada cop que Keersmaeker realitza aquesta acció, es diria que ens esta enquadrant a tots plegats , per tal de ficar-nos en el seu solo amb la mateixa complicitat amb la qual ens va permetre en una altra ocasió compartir amb ella la veu de Joan Baez. I cada cop que aixeca el braç com si assenyalés un punt indefinit de l’horitzó , es diria que intenta també adreçar la nostra mirada cap un enigmàtic lloc que és intangible i invisible, però que està allà encara que no el podem tocar ni veure; un lloc tan enigmàtic com la llarga barra daurada que serveix per introduir un moment de pausa associat a un canvi de vestuari. Tor plegat, mentre el cos en molt bona forma de la ballarina, dansa Bach sense necessitat d’ajustar-se fil per randa a Bach.
