Cherepaka representa la mort d’una Tortuga, Composta de closca i de carn, la Tortuga representa la dualitat de l’eternitat: de la seva closca que perdura en el temps i de la mort que es descompon amb ell. Cherepaka representa també la tensió que habita en l’ésser humà entre la seva cerca d’eternitat (una closca immortal) i la mortalitat de la seva carn animal.
Concebut com un quadre escènic, aquest assaig tracta de desconstruir l’espectacularitat de la contorsió amb la finalitat de fer d’aquest llenguatge acrobàtic un llenguatge del cos, una matèria per a representar, una escriptura que s’inspira en quadres de Francis Bacon per a treballar la “lògica de la sensació” (Deleuze).
Cherepaka cerca estimular l’imaginari de l’espectador gràcies a una escriptura escènica basada en una reinterpretació de la tècnica de la contorsió.
Més enllà del tòpics
que circulen al voltant del contorsionisme, Andreane Leclerc basteix
una proposta que abraça la noció de moviment i obra plàstica en un
espectacle de natura inclassificable i sorprenents efectes
visuals. Sobre el paper, Cherepaka
s'inspira en l'obra del pintor Francis Bacon, i és als seus quadres
que acudim per traçar analogies entre uns éssers impossibles que
lluiten, en aquest cas, per humanitzar les seues deformitats i el seu
permanent estat d'estranyament. L'hipnotisme de les contorsions de
Leclerc ens reporta matèria de més enllà del somni surrealista,
juga amb les llums i ombres per recrear atmosferes pictòriques o
projectar criatures a meitat camí entre la carn i l'insecte.
Mixtura plena d'encert, en definitiva, imprescindible per als amants
del circ, la dansa i les arts plàstiques, matèries destriades
amb especial encert.