El laberinto mágico es un viaje por los perdedores de la guerra
civil española. Pero no desde las batallas, sino desde la vida cotidiana. No
desde la tragedia, sino desde la luz. En escena, más de una cuarentena de
personajes afectados de una manera u otra por el desarrollo de los
acontecimientos históricos. Algunos movidos por ideales, otros con propósitos
más terrenales. Al final, cada uno sobrevive como puede y hasta donde puede.
El conglomerado creado por José Ramón Fernández a partir de las
seis novelas de Max Aub es de una
belleza mágica. Difícilmente nos quedaremos con todos los nombres o las tramas
de los personajes. No es el objetivo, puesto que lo que nos muestra es la esencia
de la supervivencia, de la alegría truncada, de la energía para tirar adelante
pese a las adversidades o los desenlaces trágicos que están por llegar.
La temática podría recordar al In Memoriam de Lluís Pasqual, montaje sobre la quinta del biberón. Pero la
estructura no tiene nada que ver. Pese a que las novelas de Aub también hablan
de personas que existieron realmente, huyen de la voluntad documental en pro a
un montaje más dinámico, sobrecogedor, poético y visceral. Entremedio, algunas
escenas de fantasía en la que se da vida a animales – maravillosa la escena en
que un cuervo disecciona ante su bandada la naturaleza humana – o personajes –
atención a la reconstrucción de Las Meninas-. Con ligeras pero necesarias dosis
de humor, con un sarcasmo que da qué pensar.
Los últimos textos de Ernesto Caballero que pasaron por
tierras catalanas estaban hechos para el lucimiento de grandes damas del teatro
– La autora de las Meninas para Carmen Machi, Reina Juana para Concha
Velasco- Parece que cuando el máximo cargo del Centro Dramático Nacional pasa a dirigir textos ajenos cambia
absolutamente de registro, de estética y de punto de partida. El laberinto mágico es un montaje coral en
su totalidad y alejado de los rostros conocidos. Con actores llenos de energía
y vitalidad y una dirección muy íntima. Con pocos elementos escénicos –entre ellos
la acertada música en directo-. Y con una iluminación cuidada que acompaña muy
bien la poética de la obra.
Lo que se crea es un canto a la resistencia
desde una voluntad que cambia el didactismo por la experiencia, el estatismo
por la emoción. Menos datos y más situaciones en las que sentirse interpelado,
todo desde la evocación y la belleza.
