Gaviota. Guillermo Cacace

informació obra



Sinopsi:

El singular director argentí Guillermo Cacace debuta a Temporada Alta amb una fascinant versió lliure de La gavina de Txékhov, interpretada per un elenc exclusivament femení. La vida com un escenari abandonat a la vora d’un llac on Masha intenta recompondre al voltant d’una taula històries d’amors no correspostos, somnis trencats i dolor acumulat al llarg dels anys, que captivarà l’espectador. L’acurada dramatúrgia de Juan Ignacio Fernández reuneix situacions aïllades i estreny els vincles entre els personatges, emocions que circulen sense distància entre les actrius i el públic, com marca la millor tradició teatral de Buenos Aires.

Crítica: Gaviota. Guillermo Cacace

09/10/2024

Com crida una gavina?

per Jordi Bordes

El teatre argentí compta amb unes interpretacions que cuinen les situacions a foc lent, i que donen un resultat incomparable. El Temporada Alta ha convidat per primer cop Guillermo Cacace. Ja es percep que repetirà. Ara, ha presentat una versió de La gavina de Txékhov, que s'explica a través de cinc veus femenines (dues d'elles interpreten el fill i dramaturg frustrat, i el novel·lista de mitjana edat, d'èxit, però embussat en la pròxima entrega).

Masha, com la Sònia de L'oncle Vània veu enfonsar la persona que estima. És la punta oblidada d'un triangle amorós. És, de fet, la base que tot ho entén i assimila i qui ningú escolta.Txékhov, en part com Shakespeare, decideix que els grans fets passin fora de l'escena. Des del duel a Les tres germanes als exèrcits de Fortinbràs passejant per les terres de Dinamarca orfe del rei, convertit en esperit (Hamlet). El desenllaç de Gaviota, en aquest sentit, traeix aquesta decisió i afegeix una càrrega tràgica i desesperada a Irina que, fins llavors, s'ha desentès (quan no ha ridiculitzat les ànsies artístiques del fill).

Apostant per l'amor no correspost de Masha, desactiva la discussió generacional de com entendre l'art. Les ulleres de sol d'Irina i del seu amant i escriptor Boris ja insinua una certa protecció emocional, i alhora una forma de defensar-se de la radicalitat de l'art. Per la seva banda, Kòstia, el fill, té un arc que només empitjora la situació precedent: des d'un enamorament també fallit amb Nina. I aquesta jove actriu, lluny d'entendre la voràgine en què es troba, opta per l'emmirallament de la comoditat, quan en realitat només és una breu il·lusió.

La pregunta concloent és què aporta aquesta mirada intensa i absorbent. La veritat és que, celebrat el gaudi interpretatiu (els espectadors que compartien taula s'emocionaven fins al plor) no descobreix quasi res de nou. És una interpretació molt sentida i des d'una nuesa que recorda els primers treballs de Daniel Veronese, però que no ensenya més que el valor tràgic (el vessant còmic de Txèkhov s'ha esfumat del tot en aquest quadre costumista) i la incapacitat de governar les vides, des de l'opulència. Només hi ha dignitat, en tot cas, en Masha, conscient que no pot accedir al seu desig.