La escenografía, la luz y el
sonido son complementos muy importantes en cualquier montaje y tienen el poder
de ponerle el broche de oro o de destruirlo. Y por eso hay que tener mucho
cuidado con su uso, pues tienen que jugar a favor del texto sin perder la
harmonía con el resto de elementos.
En el décimo montaje de la cia.Teatrebrick se ha dado mucha importancia a la puesta en escena postapocalíptica:
las armaduras son aquí prendas y complementos con apariencia de reciclados y
los cascos, máscaras de gas o gorros de aviadores. El círculo de arena rodeado por
ventiladores y las gradas del fondo donde se lleva a cabo determinadas acciones
vienen acompañados por juegos de luces y elementos de atrezzo muy potentes. Un
bosque de espectáculo lleno de efectos… pero que no deja brillar los árboles.
El texto se queda pues diluido entre
acciones de relleno – el constante quita y pon de armadura por ejemplo-, luces
que dejan diálogos a oscuras, personajes de relleno que tapan a los principales
y un dispendio de técnicas que aparecen y desaparecen y se repiten sin aportar
demasiado. La primera vez que se usan los ventiladores quedamos prendados del
mecanismo. A la cuarta, ya nos los esperamos.
Entre los actores falta química.
Se nota que hay más trabajo de movimiento que de sentimiento. Los monólogos del
matrimonio protagonista son recitados con una falta importante de emoción. Y
tan solo las tres jóvenes brujas, Neus Fernández, Mireia
Pairó y Paula Vilagran, inquietantes en su tono,
mirada, coordinación y voz, sorprenden.
El trabajo de la compañía podría
recordar ligeramente al tipo de puesta en escena de otros grupos jóvenes como Els
Pirates o Projecte Ingenu, pero les falta concreción en el mensaje y calidad
interpretativa. De momento, lo que vemos es algo más parecido a un proyecto
amateur con una preocupación mayor a la habitual por la puesta en escena. Una
lástima.
