En la ópera de nuestros días hay muchos factores que pueden
estudiarse por separado y que conforman el complejo mundo de la ópera. Existen los conflictos con los grupos artísticos, los problemas de las subvenciones, los cambios
políticos, las enfermedades de los divos, las cancelaciones, y todos y cada uno
de ellos se puede volver un asunto realmente grave cuando sus consecuencias
salen a escena. Pero lo más grave que puede afectar directamente a un espectáculo operístico es el error del concepto mismodel espectáculo.
Esta producción de Otello se ha ganado muchas críticas
desfavorables, tanto para la puesta en escena
(como en muchos casos anteriores justificada e injustificadamente), como para los
tenores que han abordado el protagónico. Se debe partir de que, en general, ha
sido un montaje desafortunado. Pero la pregunta es pregunta ¿Por qué?
¿Realmente se trata sólo de un montaje que no está en el gusto del público y
cuya modernidad se rechaza por principio?, ¿Ha sido la mala suerte de una
cadena de cancelaciones lo que ha llevado a un elenco, en su mayoría sin las
capacidades para la interpretación de estos papeles, al escenario? La verdad es que como espectadora en dos
ocasiones de esta producción puedo afirmar que no.
Desde mi punto de vista los fallos principales están en los
dos directores responsables de este espectáculo: los de escena (Andreas
Kriegenburg que la firma y Claudia Gotta, encargada de esta reposición) y el de orquesta, Philippe Auguin.
No se puede justificar una puesta en escena de una tragedia
en la que no hay una sola emoción verdadera, donde las relaciones entre los
personajes están sin definir en la acción física, donde no hay claridad en las
emociones de los personajes, donde la música no tiene un lugar.
No se trata de si la escenografía de Herald Thor es moderna
o rompedora, o si es bonita o fea, es que no funciona para crear el espacio
donde viven los personajes de esta tragedia. Tampoco se puede plantear el
problema de si la concepción de la dirección de actores trata de llevar a los
personajes de una época a otra, es que hay cosas básicas sin resolver: ¿Cómo se
puede crear un personaje si tienes una serie de acciones marcadas que van en
contra de la sutileza emocional de su trayectoria o si las relaciones
espaciales son inexistentes? Otello jamás miró a los ojos a Desdémona, ni a
Yago ¿Cómo se puede construir una relación con ellos si sólo mira inútilmente al
director de orquesta?
En la puesta en escena, parecería que todo se pierde en
querer contar más cosas (una relación violenta, la situación de los refugiados,
etc.) sin contar la principal: la de un hombre inseguro que cree en las palabras
de un manipulador y destruye todo lo que ama. Esa fue la historia que nos
perdimos y, cosa curiosa, la que se había ido a ver.
Un director de orquesta como Philippe Auguin tampoco ayuda a
la interpretación de los personajes planteados por la partitura. La característica
más clara de su trabajo fue la sensación de rigidez, que impidió el fraseo, los
matices y que la música misma respire con los cantantes. Tampoco se puede
entender que ni la dirección musical ni la escénica hayan protestado a un cantante como Marc
Heller, cuyas carencias vocales e histriónicas son tan evidentes que se ganaron
los silbidos del público de una manera generalizada.
En medio de todo esto las mejores intérpretes fueron las sopranos encargadas de hacer Desdémonas:
Ermonalea Jaho, quien logró hacer bellas frases y Maria Katzarava, cuya belleza
de voz y cualidades interpretativas pudieron sobrepasar el acoso de la orquesta
y la incongruencia escénica, ganándose el reconocimiento del público en su debut en este teatro, que, al
igual que la partitura de Verdi y el libreto de Boito, merecían un marco mejor.
Cuando dos grandes de la escena y de la orquesta se juntan,
normalmente, se tienen resultados memorables, de los que podemos encontrar
muchos ejemplos a lo largo de la historia reciente de la ópera. Cuando dos
directores se equivocan, ni siquiera los buenos cantantes pueden salvar un
desastre, y mucho menos si es la
minoría. La ópera es un todo, todo afecta al intérprete y todo llega al
espectador.
