¿Qué tienen en común Ada Colau,
una infección de orina parlante y una madre de [dragones] huevos dorados? Como mínimo, las tres son
personajes de la nueva propuesta de Bárbara
Mestanza y Paula Ribó, dirigidas
esta vez por el americano Jason Trucco.
Si hay algo de relación más allá, puede que se entienda viendo el montaje. O
puede que no.
Todo empieza, en la vida real y en la ficticia, cuando dos jóvenes actrices
viajan a Los Angeles para perseguir su propio sueño americano. Allí
establecerán una residencia creativa que les permitirá montar un espectáculo.
Sus alter egos Cleopatra y Desdémona –nombres significativos de mujeres maltratadas
por la historia y/o la literatura- nos contaran así el peculiar y ahora ya sí
ficticio proyecto de creación hasta llegar a la mismísima noche de estreno en
el festival Grec, pasando por un seguido de situaciones estrambóticas y
alocadas.
Tanto el estilo random – la
absurda sucesión de momentos delirantes– como la fórmula –montaje de dos
creadores jóvenes en colaboración con artistas internacionales en idiomas
extranjeros y subtitulados- tienen un
aire a Falsestuff,
la propuesta de Nao Albet y Marcel Borrás que hace justo un año
presentó también el festival. Incluso coinciden en la figura del cowboy, que
también aquí tiene su aparición, y en partir ambas propuestas del nombre, y
solo del nombre, de un personaje shakesperiano. Eso sí, los temas son algo
distintos. Aunque los dos montajes comparten la metatrealidad y el constante traspaso
entre realidad y ficción, en Richard III…
hay también el elemento imprescindible en toda creación de las Mamzelles, que en esta ocasión cuentan
solo con dos de sus componentes. Entre canciones en directo -menos pegadizas que otras veces-, fragmentos recitados del
clásico y un seguido de personajes surrealistas –interpretados todos ellos por Eduard Tudela- se camuflan en esta obra
reflexiones sobre feminismos, construcción de género, maternidad y empoderamiento
femenino. Todo sin perder una cómica imagen de anti heroínas que intentan
sobrevivir como pueden ante un mundo que las diluye.
Tampoco tienen nada que ver con la producción del TNC los recursos, bastante más humildes. Se apañan sin
ellos aprovechando el espacio de La Gleva, que incluye el baño/camerino de la
sala o las escaleras y el pequeño altillo donde se sitúa el técnico para
simular una terraza. Dos sillas y un efecto de sonido bastan para transportarnos
a un viaje en avión. Y si se necesita indicar en qué ciudad estamos, basta con escribirlo
en unas luces de leds. Todo muy sencillo pero a la vez funcional para
representar una función gamberra sobre las miserias de nuestro presente en la
que la realidad se disfraza de una divertida extravagancia.
