Hipnótica, inquietante, insólita. La ‘Tragédie, new edit’ del coreógrafo y bailarín francés Olivier Dubois atrapa desde el inicio, cuando introduce al espectador en un ‘loop’ que parece inacabable, con los intérpretes –nueve hombres y nueve mujeres- andando por unas líneas y casillas marcadas sobre el suelo. Entran y salen tras el cortinaje del fondo como en las pasarelas de moda, pero aquí el vestuario es su propia piel. Desnudos, mostrando su vulnerabilidad y sus diferencias de formas, colores, tamaños… parecen sometidos a un orden opresivo que les obliga a caminar con la precisión de un reloj suizo, sin desviarse ni un centímetro de la línea para no tocarse con el resto. Como en las marchas militares, avanzan impertérritos e inalterables, sincronizados cual robots. Transmiten una deshumanización pavorosa que junto con el martilleante sonido de percusión nos puede evocar la fábrica de los ‘Tiempos modernos’ de Chaplin e incluso la reciente ‘L’alegria que passa’, con la coreografiada rutina fabril. No son gratuitos los desnudos, como sucede a veces en productos que buscan el gancho fácil y la provocación. Aquí son seres humanos desprotegidos y desarmados, lanzados a la batalla diaria tal como son. Simbolizan la esencia y la autenticidad de una especie despojada de todos los artificios de esta sociedad tecnológica del consumo. Una especie sin salida, cautiva en un bucle sin final.
La pérdida del control físico y emocional, que conlleva también la rebelión contra el orden homogeneizante, asoma a cuentagotas. Primero, con muy leves gestos de individualización, miradas, tics, aspavientos, espasmódicos movimientos…. Luego, rompiendo bruscamente las normas y perdiendo todo el control, con repetidas caídas al suelo que evidencian la fragilidad del ser humano. ¡Qué difícil es salir del redil!
Poco a poco va cobrando fuerza una inquietud incontrolada y vemos cómo los cuerpos se van cayendo unos sobre otros, apilándose como los cadáveres de los genocidios. Montañas de cuerpos que van rodando hasta desaparecer. Parece el fin del mundo y de la pieza, pero esta continúa y vuelve al bucle inicial.
Los bailarines retoman el ritual de la pasarela con marchas más vigorosas e individualistas. Hacen recorridos distintos, cambian de casillas, se acercan más unos a otros… Poco después rompen los esquemas y ocupando anárquicamente todo el espacio evolucionan hacia una catártica liberación o animalidad, con saltos, contorsiones, formaciones entre hombres y mujeres, enfrentamientos… Puede sugerir el grito desesperado de la humanidad. Una tragedia sin fin que hoy –la pieza fue estrenada en Avignon en el 2012- cobra mucho más sentido con las guerras cercanas. Apabullante.
