No estaba Amacaballo Fat. El personaje
de Philip K. Dick no acudió al estreno de Actes
obscens en espai públic (Maneres amenes d’esperar l’adveniment del messies).
Lástima, hubiera sido un gran encuentro entre tres exegetas: Fat, Pasolini y
Davide Carnevali. Mr. Fat y su frenética búsqueda de Dios. El dios verdadero,
no la mente perturbada y usurpadora que ha hecho este mundo a su imagen y
semejanza. Lástima, no observar de cerca el rostro de Amacaballo para atisbar
si el espectáculo co-oficiado por Albert Arribas provocaba una nueva revelación
en su psique iluminada por un rayo rosa. Carnevali -como Pasolini- no espera
tanto. Se conforma con la llegada del Mesías. Tampoco aspira o aspiraron al
absoluto de la exégesis. Se conforman con la eiségesis. Son artistas y la
subjetividad forma parte del tratado.
Nosotros -el público-, ¿qué espera?
Como una manada de orfeos sin lira somos conducidos hasta las entrañas
desconocidas del Teatre Nacional para emerger en…. Definitivamente, la Sala
Petita del Nacional no es el erebo, aunque todo apunta a que los artífices de
este montaje están decididos a enmendar la plana al Vaticano. Esto se parece
mucho al Purgatorio, la sala de espera purgada por el Papa. Tiempo suspendido
antes que suenen las trompetas del Juicio Final. Una parábola del presente, con
el pensamiento dominante insistiendo desde todos los flancos sobre el fin de
las ideologías, la inutilidad de la revolución, la deseable eternidad antes del
advenimiento. Pasolini -y así lo reinterpreta Carnevali- era muy consciente de
la amenaza contra el sistema que anidaba en la llegada del Mesías. Es la idea
latente en Teorema, el escrito que
inspira esta función.
Arribas reinterpreta el dictado de
Carnevali desde la atalaya de la irónica incomodidad, como un discípulo
travieso de Romeo Castellucci -otro exégeta-, borrando del escenario cualquier
indicación del autor que pudiera servir al espectador de hilo de Ariadna para
moverse entre las acciones y los monólogos que animan este no-lugar. Cierta voluntad
de caos que no logra imponerse a los mejores fragmentos textuales que, como las
prédicas, llaman a la quietud y la atención. Palabras hondas, sobre todo las
proferidas por Màrcia Cisteró -su parlamento del no-amor materno es digno de
una buena controversia-, Oriol Genís, enorme actor que engrandece la noción de patetismo,
y Sergi Torrecilla como un pintor enredado en su propia controversia sobre lo
sublime.
Un texto valiente -quizá imperfecto-
que Arribas concibe como una yuxtaposición de burbujas de acción. Fuerza la
desaparición de una línea temporal, aunque un arcángel-demonio anunciador
(Antònia Jaume como Gabriel bipolar) se encargue de cercenar con sus proclamas
el peligro latente de eterna espera de esta producción.
