Valientes. Ese es el adjetivo para describir a los seis veteranos que
aparecen en este montaje. No tanto por sobrevivir física y psicológicamente a una
guerra, que ya es decir, sino por atreverse a contar su historia, a superar su
odio, a unirse a los que les han dicho que son sus enemigos -y a los que
literalmente hubieran querido matar pese a no conocerse- y crear una obra de teatro con ellos.
Tres argentinos, dos ingleses y un nepalí -que lucho en el bando inglés- hablando en sus respectivos idiomas. Seis hombres como otros tantos que por
voluntad o por obligación acabaron en las trincheras de las Malvinas. Un
recorrido por su experiencia, desde que entraron en el ejército hasta las
consecuencias posteriores de cuando volvieron de la guerra. Un museo viviente en
el que el testimonio gráfico – durante la obra veremos proyectadas un gran
número de documentos y fotografías de la época- se une a la experiencia en
primera persona. Veremos muestras del proceso, de los errores, de la gestión
patética y sus gravísimas consecuencias. De los bulos y de la manipulación mediática.
De la situación anterior y posterior. De las muertes por suicidio que los
números oficiales no indican. Incluso de los resquicios que quedan ahora:
resulta significativo que en las escuelas del bando de los vencidos se siga conmemorando
la efeméride mientras que los niños del bando vencedor ni siquiera lo estudien.
La historia se escribe de formas muy distintas según en qué lado del mundo te
encuentres.
Para el relato, distintas técnicas escénicas capitaneadas por la argentina Lola Arias, entre las cuales la
narración, la manipulación de una maqueta o la simulación de una entrevista
televisiva. Cada escena forma parte de la experiencia de uno, pero se
representa de forma grupal con los miembros de ambos bandos. La música es otro
de los grandes elementos expresivos. Ruben
Otero, uno de los combatientes argentinos que junto a sus compañeros de la
marina pasó más de 40 horas en una balsa perdida en el océano, se marca un solo
de batería en directo. Y la potencia y las luces estroboscópicas transmiten la
frustración, la rabia y la impotencia para los que cualquier palabra o documento
se quedarían cortos. También al final la música tiene todo su sentido. El
conjunto toca en armonía una pieza de rock. Pero no es un tema alegre ni
dulce. Nada de melodrama ni de final feliz. La rudeza es una constante de la
obra, que cuenta la vivencia desde la templanza que da el paso del tiempo, pero
con toda la firmeza requerida.
Todos tenemos en la cabeza cientos de películas bélicas. Y la amistad entre
enemigos también es un tema recurrente de la ficción. El valor añadido de este
montaje es que lo que vemos es real y está ante nuestros ojos. Una experiencia
vivencial en la que presente y pasado, causa y consecuencia, memoria y representación
se funden en un grupo de hombres que colectivamente se reconcilian con su historia, la que vivió cada uno de ellos.
