Una de las obras más interesantes de la historia de la ópera y vital para la historia de este género en Inglaterra, llegó al Gran Teatro del Liceo de la mano del coro y orquesta de Les Arts Florissants, dirigidos por una de las leyendas de la música antigua: William Christie.
Dido &Eneas (1689) está considerada como la primera ópera nacional inglesa y contiene una de las arias más hermosas de la historia de la ópera: El lamento de Dido. Su historia, como todas las de la ópera barroca, está basada en la mitología grecolatina y en este caso, se debe destacar la trágica relación con la muerte y el preciso retrato del dolor humano. En esta versión, musicalmente imposible de objetar, lo más débil ha sido la propuesta escénica.
Como ya nos tiene acostumbrados Christie y Les Arts Florissants, estuvimos frente a una ejecución impecable, que sigue las ideas de Purcell con una lealtad incuestionable. Todo un disfrute emocional, técnico y conceptual. En cuanto a los cantantes, un elenco homogéneo y muy eficiente, donde destaca Kate Lindsey nos regaló una Dido con hermosas frases y pianísimos emocionantes, mientras que el Bastien Rimondi era el único que rompía la armonía con una voz excesivamente metálica para ese papel. Todos los demás intérpretes hicieron una gala de un profundo conocimiento del estilo interpretativo y vocal de la época.
En cuanto al montaje escénico debemos destacar puntos especialmente contrarios a la recepción del espectador: el primero, una iluminación casi siempre en la penumbra, que hacía cansado y difícil seguir la acción escénica. Una coreografía llena de lugares comunes en donde no se vio ninguna propuesta novedosa. Pero lo peor, con mucho, fue la idea de poner a los personajes principales en una especie de columna, estatua o algo parecido, que no solo limitaba sus movimientos, si no que los volvía inexpresivos. No se entiende que se usara todo el tiempo esta "herramienta" que no solo no aportaba nada a la concepción del personaje, sino que además no permitió la completa expresión de los intérpretes.
Una escenografía que tampoco nos daba una atmósfera interesante o que ayudara al espectador a entrar en el drama mismo, eso sí, con texturas muy conseguidas.
Una tristeza que el montaje no tuviera la altura de la interpretación musical.
