Me confieso zarandiana, zarandista o como quiera que se
llame a quien admira y sigue a La Zaranda. Estoy convencida de que nadie como
La Zaranda han puesto en práctica el esperpento vallinclanesco de una forma tan
convincente y convencida. Su último espectáculo, El desguace de las musas, puede
sonar a canto del cisne. Pero la compañía de origen jerezano -aunque ahora rece
en sus carteles lo de Teatro inestable de ninguna parte- es un ave fénix con un
enorme poder de resilencia. De esto da buena cuenta sus más de cuarenta años en
los escenarios. Su relación con la muerte es una constante de sus espectáculos
y forma parte del sentimiento trágico que atraviesa toda su producción. Un
sentimiento trágico que transforman en tragicomedia grotesca de forma muy
genuina. El género dramático, casi olvidado en el repertorio español más contemporáneo,
sigue cultivándose con éxito en América. Y quizás por ello, La Zaranda haya pasado
más tiempo en los teatros americanos que en los de este lado del Atlántico. No
obstante, el suyo no es un teatro de texto, puesto que lo textual tan sólo es
un recurso más en unas piezas que sólo adquieren sentido en la representación.
Sus “textos” la acercan al teatro del absurdo: la reiteración, el habla popular,
el retruécano y la frase hecha aparecen en unos espectáculos de humor negro y
ácido que disparan con crueldad y a discreción, no contra personajes o grupos
sociales, si no contra sí mismos o lo que es lo mismo, contra una humanidad
compuesta por perdedores y desheredados. La Zaranda ha creado con el tiempo un
universo propio, una distopia antigua en tiempo presente habitada por seres
deformes o moribundos, pero extraordinariamente humanos. Sus escenarios están
al límite de la descomposición, del derrumbe; en ellos se dan cita objetos de
bizarra procedencia y todo parece ser rescatado del vertedero. Aunque,
observando con atención, se pueda apreciar unas estructuras modulares que
convenientemente manipuladas por los propios personajes van cambiando la
disposición escénica para recrear sus “cuadros escénicos”. En ellos es fácil
reconocer un Descendimiento, una Piedad o cualquier otra imagen propia de la iconografía
barroca que alimenta su imago mundi. Una estética que los sitúa en el polo
opuesto de lo que el filósofo germano-coreano Hang, atribuye a la estética triunfante
encarnada en la obra de Jeff Koons: si Koons es el paradigma de lo liso y lo
brillante, La Zaranda lo es de lo rugoso y deslucido. La Zaranda busca en los
rincones polvorientos y enmohecidos a sus personajes para presentárnoslos tal
cual o en grado superlativo. Alejados de la estética dominante, practican un
teatro militante y comprometido consigo mismo. Y aunque su trabajo no sea del
gusto del gran público, constituye un pozo de sabiduría teatral al margen de
modas y tendencias.
Como en otros de sus espectáculos,
El desguace de
las musas construye un discurso metateatral con el que ahondan en la
descomposición de un sistema (cada cual puede añadir a sistema el epíteto que
le plazca). Un decrépito Don Pepe, el empresario de una compañía paupérrima,
ensaya la apoteosis final de un viejuno espectáculo de varietés. Su compañía
está formada por dos “viejas glorias locales” (Gaspar Campuzano y Enrique
Bustos), a la que han sumado dos coristas o vedettes con algún que otro
problema y un cómico que defiende el espectáculo con tan denodado optimismo que
resulta patético. La revista -un género hoy prácticamente extinto- ha merecido
importantes homenajes; el de La Zaranda pudiera ser un retrato, con su pizca de
deformación de espejo cóncavo, de lo que fue la Bodega Bohemia de la calle
Lancaster en un Barrio Chino que ahora llamamos Raval. Un retrato cruel y
despiadado, pero no exento de lirismo y de profunda humanidad. Se incorporan al
reparto Inma Barrionuevo y Mª Ángeles Pérez-Muñoz de la madrileña Teatro Tribueñe
que presentó en colaboración con La Zaranda,
El corazón entre ortigas la pasada
temporada. Gabino Diego viene a completar el estrafalario elenco del empresario
(Francisco Sánchez), un Gabino Diego embrujado por el lirismo de Eusebio
Calonge y rendido a la dirección de Paco de La Zaranda que ha sabido hacer suyo
el complejo universo zarandero. Atrincherados en el Romea, resistiendo los envites
de lo liso y lo frívolo, sobreviven unos cómicos que “están a lo que están y
por lo que están”.
