Chapeau a dos actores
que se dejan la piel en este espectáculo que les obliga a un gran esfuerzo
interpretativo, con una exhaustiva interpretación orgánica tanto cuando están
hablando como cuando están encajando el texto del otro.
De hecho son dos
monólogos de 55 minutos cada uno. Situados los actores, a lado y lado del
escenario en diagonal, se escupen toda la bilis acumulada por una relación
frustrante con toda la crueldad imaginable. Un combate de boxeo en el que uno
pega y pega, mientras el otro encaja sin defenderse.
El la fustiga durante
casi una hora, sin descanso, mientras ella va encajando sin la menor replica,
para pasar a continuación a invertir los papeles y las acciones. En medio, como
único descanso, la interpretación de una canción por un coro angelical de
niños-as de corta edad (Petits Cantors
Amics de la Unió), que aparecen y desaparecen con la misma brevedad que la
pieza interpretada.
Confieso que me aburrió
el texto de Pascal Rambert (responsable
también del estático concepto escénico y de la dirección), por más que tenga
mucho éxito por los escenarios europeos, agotadoramente largo y reiterativo,
lineal en muchos tramos y prácticamente sin el menor asomo de humor ni de
poesía y con algunas metáforas cercanas a la pedantería. Todo es un permanente insulto, una constante
acusación de culpabilidad del uno-a al otro-a, gritado y escupido con todo el
rencor, con todo el egoísmo, con toda la cólera y sin ningún punto de grandeza
en ninguno de los dos personajes. Solo al final se hace referencia a los tres
hijos que ha tenido el matrimonio y que en ningún momento parece haberles
preocupado, como si no existieran. Por
el contrario él le reclama con insistencia un sillón veneciano y alguna otra
nimiedad, de los niños, nada.
Un texto árido, brusco,
lleno de insultos y metáforas hirientes. Solo, cuando ella hace referencia a
los hijos, me quedo con nuestro primer hijo, me quedo con nuestro segundo hijo, me quedo con
nuestro tercer hijo y a continuación contenida en su dolor enumera con el me quedo por delante pequeños actos y
momentos, el texto y el personaje parecen ganar en ternura, en un atisbo de
humanidad sin odio. Pero pronto sale la soberbia y acaba especificando que a partir
de entonces ella marcará la ruta de los nuevos acontecimientos que
evidentemente serán muy duros para él.
Me aguantó despierto el
gran trabajo actoral de Israel Elejalde
(colérico y agresivo) y Barbara Lennie
(contenida, pero no menos agresiva y lacerante). Una interpretación que exige
un gran, gran esfuerzo interpretativo y orgánico y que salvan con brillante
nota. El público se lo premió como merecían de pié y con un gran aplauso. No
creo tanto el texto, porque no pocos eramos los que mirábamos repetidamente y
con cierto desasosiego el reloj.
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