Ens ho adverteix el mateix Shakespeare : cal no creure’s mai aquests dimonis que es burlen de nosaltres amb oracles que tenen doble sentit; que ens regalen les orelles amb promeses, i després trenquen les nostres esperances. Però, malgrat les advertències, seguim creient en aquests dimonis que es poden presentar amb forma de bruixes profètiques, com fan en el cas de la tragèdia protagonitzada per Macbeth i la seva Lady. I que, en el fons , potser no són altre cosa que projeccions de la nostra veu interior, del nostre propi desig i la nostra pròpia ambició, i del miratge d’invulnerabilitat que ens pot enlluernar quan aquesta veu s’imposa a qualsevol altre consideració. Diu Pau Carrió que una de les raons per les quals “Macbeth” el té fascinat, és perquè es tracta d’una obra que “permet explorar com la por és el combustible de les pitjors possibilitats del comportament humà i els perills i les conseqüències de la tradició de com hem gestionat el poder tant a nivell personal com públic.” I en aquest sentit, el comportament dels Macbeth ofereix una visió simptomàtica de com els humans “abans de renunciar a un sol gram d’allò que creiem que ens pertany ”som capaços d’arrasar amb tot, encara que això suposi “l’aniquilació dels altres humans i de la vida del planeta”.
El problema dels Macbeth és que , per uns breus instants, i guiats per aquestes veus enganyoses, es creuen capaços d’actuar sense fer-li cas ni a la por ni a la culpa. Però això només s’ho poden permetre els psicòpates, que , segons els més doctes diagnòstics clínics, no senten por, ni empatia per les seves víctimes, ni cap mena de remordiment. I aquest no és el cas dels Macbeth. Per això, Lady Macbeth , malgrat mostrar inicialment més empenta que el marit a l’hora de fer realitat els seus plans criminals, acaba comprovant que la culpa s’ha transformat en unes taques de sang a les mans que no se’n van amb res , encara que se les estigui rentant constantment. I per això mateix, el seu marit, un cop posada en marxa la maquinaria destructora, podrà comprovar que quan més poder acumula, més fràgil es mostra el poder; quelcom que acabarà fent d’ell una mena de filòsof nihilista que veu la vida com “una ombra que camina; un conte ple de soroll i de fúria explicat per un idiota, que no significa res”.
Però tal com Carrió visualitza al seu muntatge, i tal i com ens recorda la banda sonora que l’acompanya fins i tot abans que comenci la representació, el malson dels Macbeth no sorgeix del no res , sinó d’un escenari bèl·lic , hereu de tots els escenaris bèl·lics que la història de la humanitat ha anat acumulant des de sempre. Un escenari que en aquest cas sembla evocar de forma indistinta el de les dues grans guerres mundials que van deixar cicatrius tan negres com la sang que corre pel muntatge (el vermell estaria fora de lloc dins la simfonia de negres de la proposta) o com el tenebrosament fosc escenari que l’acull. Un escenari dissenyat per Sebastià Brosa i molt ben il·luminat per Raimon Rius ( el se treball és un dels punts més forts de l’espectacle) que es menja bona part de l’espai que el públic ocupa habitualment a la Sala Fabià Puigserver , de la mateixa manera que la foscor de la guerra, la destrucció i l’ambició sense límits, devora tot allò que posa al seu pas. I un espai que inclou una mena de gran portal situat sota les grades que de vegades juga un paper excessivament encobridor, com si Carrió hagués volgut ocultar aquells moments de brutal violència que serveixen també precisament per a definir la magnitud letal de la tragèdia. Per cert: explica també Carrió que el seu primer contacte amb “Macbeth”, quan era encara un adolescent, va ser a través de la pel·lícula filmada per Orson Welles l’any 1948. I diria que la iconografia amb la qual Carrió ens presenta les seves bruixes , li ret tribut a les imatges d’un film que Welles va omplir de foscor i de boira, entre d’altres coses (de vegades les raons logístiques acaben convertint-se en bons arguments artístics) perquè el pressupost de la producció era tan limitat, que la pel·lícula s’estava filmant utilitzant els decorats d’un western , i calia encobrir aquesta realitat com fos.
En el cas de Carrió, el pressupost , a banda de permetre-li comptar amb un repartiment tan extens com lluït, li permet també omplir aquest buit negre amb un grapat de llits que , quan baixen de les altures, creen la sensació de trobar-nos en una mena d’hospital de campanya habilitat entre les parets d’un invisible gran castell , d’aquells que tan abunden per Escòcia. I justament aquí és on treballen les polifacètiques bruixes d’aquesta proposta, que es presenten alhora com monges infermeres que tenen cura dels ferits i dels cadàvers que reposen en aquests llits. Curiosament, Welles afirmava que les bruixes de la seva pel·lícula venien a ser una mena de druides, representants de les velles creences assetjades per les noves religions. Doncs Carrió i el vestuari de Silvia Delagneau ens les presenten com si es camuflessin amb un uniforme religiós per seguir exercint les seves funcions de fetilleres, encara que la direcció no acabi d’explorar aquesta idea suggerida pels hàbits, ni acabi d’extreure-li a aquests llits que pugen i baixen totes les seves possibilitats dramatúrgiques. Malgrat tot, la proposta de Carrió es mostra força potent a l’hora de crear l’atmosfera de malson que el malson dels Macbeth precisa. I assoleix el seu més notable encert escenogràfic quan ens visualitza la sempre difícil de visualitzar escena en la qual el bosc de Birnam avança sota una pluja de cendra.
Per contra, a Carrió li costa una mica més trobar-li el necessari punt de coherència interpretativa al seu repartiment, per molt lluït que (com deia abans) , aquest sigui sobre el paper . La seva adaptació pren alguna que altra decisió conjuntural ( el canvi de sexe d’algun personatge, posem pel cas) de la qual no n’extreu alhora res de nou que pugui enriquir la dramatúrgia. Com apuntava abans, es mostra tímida allà on la brutalitat hauria de resultar visualment dolorosa. I cau en la temptació d'incorporar innecessaris interludis musicals que fan baixar la tensió dramàtica del text, per acabar incorporant també a l’escenari al llarg del darrer tram de l’obra un no menys innecessari piano de cua . I per cert que això de ficar pianos de cua allà on no hi juguen cap funció, quan tens al repartiment algú que sap tocar-lo afinadament, s’està convertint en un perillós costum , si tenim en compte l’exemple que ens van deixar l’any passat els Conway.
Ernest Villegas construeix un Macbeth sòlid, contundent, sovint febril i vertiginós: la direcció no li acaba de permetre entrar en zones més matisades, però la seva és sens dubte la millor interpretació de totes les que passen per l’escenari. Malauradament, la Lady Macbeth de Laia Marull , malgrat el conegut potencial de l’actriu, queda desdibuixada, situada massa sovint en un poc definit segon pla que no li correspon en absolut al personatge. I no deixa de resultar curiós en aquest sentit que , tractant-se com es tracta d’un dels més grans personatges femenins mai escrits per Shakespeare, i trobant-nos en un moment en el qual la majoria de muntatges contemporanis volen remarcar encara més aquesta rellevància, Carrió la descuidi en excés. Un xic descuidades queden també aquestes bruixes , obligades en dos dels casos ( els de Júlia Truyol i Mar Ulldemolins ) a desdoblar-se en dos altres personatges que no arriben a projectar mai veritable densitat escènica. Pep Cruz composa un Duncan simpàticament tirant a sorneguer que no acaba d’encaixar massa ni amb la resta de la proposta ni amb els trets del personatge ( que Duncan acabi sent una víctima, no vol dir que no pugui ser alhora un botxí bèl·lic) . Pepo Blanco no pot mostrar del tot les possibilitats humorístiques de l’únic respir proper a la comèdia que Shakespeare es permet , perquè el ritme de l’escena i la disposició escènica del personatge (el joc d’anar-se’n apropant lentament a la porta que colpegen amb neguit els visitants; una escena còmica que arriba justament quan acabem d’assistir al primer assassinat a sang freda de l’obra ) no li permet. Marc Rodríguez i Carles Martínez es limiten a estar a l’escenari , sense que Carrió intenti imbuir de trets personals aquesta mera presència. Moha Amazian no pot demostrar tampoc el potencial interpretatiu que ha exhibit en d’altres ocasions,, quan li toca convertir-se en el ferit oficial que pràcticament obra el text explicant les gestes de Macbeth, sotmès en aquest cas a una massa forçada expressivitat corporal . II Pol López realitza la que possiblement sigui la pitjor interpretació que mai ens ha ofert: el seu Macduff sense sang a les venes sembla sortit de qualsevol altra obra que no sigui aquesta. I això, ni les molt correctes composicions de Juan Amargós (Malcolm) o Xavier Ricart (Banquo) , ni la resta d’encerts que presenta el repartiment, poden encobrir-ho. Som doncs davant d’un “Macbeth” descompensat, en el qual les qualitats indiscutibles que assoleix sovint la posada en escena, conviuen amb les decisions qüestionables de la dramatúrgia i , especialment, amb els desnivells d’unes actuacions que, en una proposta com aquesta, haurien de situar-se sempre al més alt nivell. Un “Macbeth” sovint notable , però sovint mancat també de l’inquietant força torbadora que hauria de desprendre el soroll i la fúria que transiten pel text
