En una ciutat sense nom, en algun lloc d’Europa, Helver i Carla s’amaguen. De fet, podrien ser a qualsevol país sotmès a crims, guerres o persecucions: des de l’Alemanya nazi a Ruanda o l’antiga Iugoslàvia. Aquí es viu una guerra civil que ho assola tot, d'aquí que els protagonistes s'amaguin, tot i saber que és només qüestió de temps que els trobin. Corren perill, però Helver, que pateix una discapacitat intel·lectual, ho veu tot com si fos només un joc de soldats.
"La nit d’Helver", una obra del polonès Ingmar Villqist dirigida per Dino Mustafić (Sarajevo, 1969), ens parla de com el militarisme creixent contamina les societats i s'infiltra fins i tot en els assumptes domèstics. Estrenada a Sarajevo el 2004, ens ofereix una visió sobre el comportament humà quan s’esgoten les possibilitats de fugida. La companyia Kamerni Teatar 55 va mantenir la seva missió de «resistència cultural a l’agressió i la barbàrie» en la Sarajevo assetjada, entre 1992 i 1995. Entre bombes i foc de morters, el grup es va mantenir fidel als seus principis i va celebrar fins a vint-i-vuit estrenes d’un repertori sense adscripcions polítiques, nacionals ni religioses.
Cuando un drama se muestra insaciable y necesita alimentarse
de nuevos giros trágicos en cada escena para meter el corazón del público en un
puño, se abandona conscientemente la honestidad y se abraza el tremendismo del
folletín. Cuando tienes un marco histórico tan potente como la Europa de los
años treinta tomada por los movimientos nazis o fascistas –hubo para todos
desde el Báltico a los Balcanes, del Mediterráneo al Atlántico o el Mar del
Norte- e insistes en cargar las tintas en las cuitas privadas de los dos marcados
personajes centrales, es que el texto quizá carga con la inseguridad del autor.
La noche de Helver del polaco Ingmar
Villqist (seudónimo) empieza bien, con la excelente idea de meter la gran
historia en la pequeña historia de lo cotidiano y doméstico, y señalar sus
implacables consecuencias. Pero una vez hecho el planteamiento –que incluso
puede tener una segunda lectura interesante a partir del comportamiento y
motivaciones de la mujer, quizá igual de oscuras que la propaganda del régimen naciente–
la obra se pierde en su desesperado objetivo de atrapar al espectador en el
previsible final sin esperanza. Una meta atropellada por capítulos que se hace
más y más inverosímil y genera el efecto contrario: un creciente
distanciamiento con el relato. Si eso añadimos unas interpretaciones que
funcionan con el mismo esquema (cada escena es una construcción diferente del
personaje hasta hacerlo irreconocible y poco creíble), nos encontramos con un
espectáculo que desaprovecha todo su potencial en aras del sentimentalismo.
