Si usted tuvo la fortuna de tener
entradas para ver la Norma
que se presenta ahora en el Gran Teatro del Liceo y es la primera vez que ve
esta ópera, por favor no piense que es fácil o común ver ni oír una
interpretación de esta calidad. Si usted es uno de los muchos adoradores de
esta obra, créame que difícilmente la escuchará mejor interpretada en directo.
Y por último, si usted es de los que piensa que el bel canto es obsoleto y que
la ópera está en decadencia, no se pierda por ningún motivo esta versión,
cambiará para siempre de idea.
Lo que vimos anoche es el
resultado de muchos años de trabajo, de mucha paciencia y de un enorme talento
innato, que no sería nada sin esa impecable técnica vocal. Sondra Radvanovsky ayer fue una diva que se
convirtió en Norma para el privilegio de quienes la escuchamos. Con una voz
enorme, que en todos los concertantes traspasó a la orquesta, al coro ya los
demás solistas sin problemas, la
Radvanosky nos dio una función estremecedora y entrañable,
que nos hizo viajar por todas las emociones de ese personaje complejísimo que
es Norma.
Norma, la ópera más famosa
de Vincenzo Bellini (1801-1835), es también uno de los mayores retos que puede enfrentar
una soprano. Incertada en el romanticismo pleno, esta obra que fue considerada inmoral en su estreno, tiene todas las dificultades de interpretación posibles: una difícil partitura, una protagonista compleja y con enormes
conflictos internos, además de que, al considerarse como una de las joyas del bel canto
italiano, ha sido interpretada por las más grandes sopranos de todos los tiempos
y forma parte del repertorio consentido de la mayor parte de los amantes de la
ópera. Requiere de una voz flexibe y de una enorme extensión, de un cuidado
especial en el estilo y de una profundidad dramática importante. Todo esto y
mucho más, hace de esta obra una de las más difíciles del repertorio, pero todo esto
y mucho más, fue lo que nos dio Sondra Radavanovsky anoche.
El elenco fue muy bueno. El Pollione interpretado por
Gregory Kunde resolvió todas las dificultades de su personaje, que no son
pocas. Con un hermoso timbre y mucha facilidad para los agudos, la voz de este
tenor era idónea para este papel, aunque su físico no fuera del todo el
adecuado. La Adalgisa
de Ekaterina Gubanova, se caracterizó por una voz redonda y aterciopelada, con
un enorme respeto al estilo belcantista. Oroveso por su parte aunque cumplió
vocalmente, necesitaba mucho más trabajo tanto escénico como de concepción del
personaje.
Lo que realmente es una tristeza
es que la puesta en escena no estuviera
a la altura de la interpretación de la Radvanosvky. La
escenografía era poco versátil, no
permitía la creación de espacios íntimos y, al no cambiar en toda la obra de
manera sustancial, casaba mucho al espectador. La iluminación no tenía la
calidad a la que estamos acostumbrados en este teatro y creo que, en general,
se cayó en una superficialidad que la dejó muy por debajo de la interpretación
musical, la cual estuvo dirigida por Renato Palumbo con una enorme certeza.
Hubiera sido mucho mejor tomar referentes más profundos que Juego de tronos
para una puesta en escena interpretada por una soprano de la calidad de Sondra
Radvanosky.
Ya la habíamos disfrutado en Aída
y Tosca, y lo realmente increíble es que, a pesar de lo mucho que nos había
sorprendido entonces, no dejó de maravillarnos su calidad artística y vocal. El
público agradeció mucho el trabajo de esta soprano. La ovación final fue tal que
a la artista se le salieron las lágrimas. A penas justo: ella nos había hecho
llorar toda la noche.
